Una breve historia de tipografía

Echa un vistazo a esta crónica condensada de la tipografía – además de que puede descubrir las 100 mejores tipografías nunca.

Como diseñadores, con el tiempo se tiende a convertirse en expertos en tipografía. Llegamos a conocer los tipos de letra que utilizamos íntimamente, el aprendizaje sobre las formas, matices y carácter – sin juego de palabras – de cada uno. Podríamos caer en amor con fuentes en ciertos pesos o estilos, o cartas, incluso individuales. Favoritos son adorados, e igualmente algunas fuentes son rechazados y evitados. Y es por eso que nuestro nuevo libro – 100 mejores tipografías Ever – producido en asociación con FontShop AG y la venta ahora, es absolutamente imprescindible. Vamos a explicar un poco más por qué hemos producido este libro …

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El texto es uno de los elementos centrales de cualquier diseño, junto con las imágenes y el espacio negativo. El mensaje tiene que comunicarse se explicarán aquí usando combinaciones de nuestro alfabeto de 26 letras. La mayoría de las lenguas occidentales descienden, al menos en parte, del latín. Por lo tanto no es de extrañar que nuestro alfabeto actual deriva de los 22 caracteres utilizados en la antigua Roma. Por supuesto, los romanos no fueron los primeros en tener un lenguaje escrito. Los sumerios, egipcios, mayas y muchas otras culturas antiguas utilizan pictogramas. Cada imagen pequeña tallada era una palabra, y se utiliza miles de pictogramas para registrar sus logros científicos e históricos, y sus creencias.

¿Qué hay de especial en latín y griego ante sí, es que cada forma gráfica – o carta – representa un sonido en lugar de una palabra completa. Los sonidos forman las palabras, y éstas dan sentido a nuestra comunicación. Por escribirlos podemos dar la permanencia de mensaje. Pueden ser escritos en piedra, o en papel. Y gracias a la invención de Johannes Gutenberg de la imprenta a finales de los años 1440, se pueden hacer muchas copias y distribuir la comunicación a lo largo y ancho.

La escritura caligráfica

En la época de Gutenberg, los libros eran copiados por los escribas – por lo general en los monasterios – en la escritura caligráfica. Escritura carolingia estaba siendo reemplazada por la mano gótica más de moda con todos esos trazos verticales pesados, y líneas curvas, horizontales y diagonales delicados. Inevitablemente, los artesanos de la época de Gutenberg trataron de replicar las letras góticas en los bloques tallados móviles que crearon para ir a las prensas.

Pronto, estos cortadores tipo estaban tomando inspiración de otras formas de escritura. Al igual que los filósofos humanistas de la Ilustración que fueron redescubriendo y textos clásicos, poesía y libros de historia, estos artesanos miraban todo, desde las inscripciones romanas de iluminación Biblias de la Edad Media para llegar a nuevas formas de las letras. Era su trabajo a imprimir los textos de la antigüedad para el público del siglo 15 y 16.

A partir de la tipografía

Eso, sin duda, fue el comienzo de la tipografía, una de las formas más obsesivamente detalladas de la creatividad. La pregunta es, ¿por qué es importante que se desarrollaron interpretaciones nuevas y diferentes de letras, números y puntuacion? La legibilidad es un problema. Una vez que hemos aprendido a leer nuestros cerebros ya no mirar las cartas individuales. Vemos palabras como formas, o grupos de formas. A medida que nuestras mentes beben con avidez la información en el texto, que no queremos hacer una pausa para tratar de mentalmente tragar un trozo de letras no podemos reconocer. Y ese viejo texto gótico es algo grueso. Así que es una buena cosa cortadores tipo comenzaron racionalizar los alfabetos que usaron para la legibilidad.

En segundo lugar, una selección de tipos de letra es deseable por razones estéticas. Se podría comparar el diseño con el campo de la arquitectura. Un arquitecto no podía y no quería construir estructuras con un solo tipo de ladrillo. Como tipógrafo y FontShop cofundador Erik Spiekermann ha señalado, las letras son como los ladrillos, y se necesita más de un tipo de ladrillo para construir con.

Las letras representan sonidos

Del mismo modo, no nos olvidemos de que las letras impresas representan sonidos. Cuando hablamos, utilizamos todo tipo de lanzamientos, tonos e inflexiones. Con diferentes tipos de letra, podemos dar la entonación palabra escrita y llenarlo de expresión. La fuente correcta significa una cartelera verdaderamente puede gritar, una novela puede emocionar y seducir con su fresa suave, mientras que un sitio web favorito hace trae una risita con su reportaje alegre.

Sí, el contenido juega un papel importante en todo esto, pero como parte de su trabajo de diseñador es dar al contenido de su debida completo. El tipo de letra que elija juega un gran papel en ese proceso.

Como parte de su trabajo de diseñador es dar al contenido de su debida completo
Es ahora más de 500 años desde que los primeros libros impresos aparecidos en Europa Occidental. En aquel entonces, las cartas se hacían a mano, y algunas de las fuentes más populares de hoy en día todavía trazan esas líneas venerables. Hoy en día, la creación de un tipo de letra puede ser igualmente laborioso, que implica horas de estudio y numerosas fases de evaluación y refinamiento. Una fuente digital de trabajo puede necesitar más de 500 personajes también, con el fin de ser vendidos en toda Europa o en todo el mundo.

Hay muchos diseñadores por ahí en busca de nuevas formas de expresar las cosas en el texto, mientras que por otro lado ha habido una proliferación de tipos de letra desde la década de 1450. Esto se ha acelerado en la era digital. Algunas fundiciones en línea están vendiendo alrededor de 80.000 tipos de letra y entonces usted tiene todas las fuentes libres por ahí también. Significa Software – teóricamente – casi cualquier diseñador puede aprender a convertirse en un tipógrafo.

Las 100 mejores tipografías Ever

FontShop AG, el tipo de fama fundición, realizó una encuesta sobre la base de relevancia histórica, las ventas en FontShop.com y calidad estética. Con algunas adiciones de los expertos en Creativa Bloq y Computer Arts magazine, las mejores fuentes nunca fueron seleccionadas para el nuevo libro, Las 100 mejores tipografías Ever. Además de definir la lista, en el libro te traemos algunos antecedentes profundo en cada uno. La historia de cada tipo de letra puede ser tan interesante como lo que parece, y muy a menudo el fondo y la estética están completamente entrelazados. Amamos a examinar formas de las letras, pero creemos que conocer un poco más acerca de su tipo le da un significado aún más rica en uso.

Usted puede recoger el valor de alta producción, lujosos 180 páginas 100 mejores tipografías siempre reservar en WH Smith o Barnes & Noble, en Mis revistas favoritas o, si prefiere una versión digital para iPad o iPhone, en la Computer Arts aplicación en de Apple Newsstand.

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15 términos de impresión de cada diseñador tiene que saber

Confundido por términos de impresión, tales como pigmentos, RIP y solventes? Mantenga este glosario jerga-que revienta cerca …

El mundo del diseño de la impresión puede ser una confusión para los que vienen de otras disciplinas de diseño, sobre todo porque de todos los términos de impresión desconocidas y conceptos que han evolucionado gradualmente a lo largo de cientos de años, junto con el arte y la ciencia de la impresión.

Sin embargo, conseguir su cabeza alrededor de ella es vital si usted es para asegurar que sus diseños tienen el mismo aspecto en el papel como lo hacen en la pantalla. A continuación te explicamos algunos de los términos de impresión más importantes para ayudar a empezar en su viaje para convertirse en un gurú de la impresión …

01. Colorímetro

Un colorímetro es muy valiosa para calibrar correctamente un monitor
Un colorímetro es un dispositivo utilizado para medir la intensidad y el matiz de la luz emitida desde un monitor de ordenador. El instrumento se encuentra plana en la pantalla, y tiene una célula de luz de lectura en su bajo vientre. Esta información se analiza para construir un perfil que calibra el monitor.

Impresoras profesionales incluyen la calibración del color integrada, que evalúa y mide la respuesta de una combinación de tinta y papel y crea un perfil de instantánea.

Calibración antes de cada ejecución compensa los cambios en la temperatura ambiente, la presión y la humedad, y las variaciones de existencias.

02. DPI

DPI significa puntos por pulgada. Un DPI más alto es mejor.

Valores ppp no se pueden comparar a través de las tecnologías. Inyección de tinta imprimen normalmente en torno a 700dpi para las pruebas básicas, 1440dpi para la salida típica y 2560dpi de muy alta calidad. Los valores más altos de DPI son un poco más suaves, pero tardan más en imprimir y utilizar más tinta.

03. Tintas con base de tinte

Tintas con base de tinte producen colores más brillantes que las tintas basadas en pigmentos, pero se desvanecen más rápido
Tintas con base de tinte mancha multimedia directamente en lugar de imprimir sobre un sustrato, y con frecuencia son solubles en agua. Los colores son más brillantes que las tintas pigmentadas (ver 07), pero que se desvanecen más rápido. Tintas con base de tinte se utilizan a menudo para la impresión de fotografías y, a veces para hacer pruebas.

04. Subliminación

‘Tinte-sub’ es una tecnología de impresora alternativo utilizado para la impresión de tela y otras aplicaciones especializadas. Algunos modelos de inyección de tinta, especialmente aquellos por Epson, se pueden utilizar con tintas de sublimación de tinta. Las impresiones se pueden hacer directamente sobre la tela o papel de transferencia y después se fijaron en la tela con una prensa de calor.

05. De gran formato

También conocido como “de gran formato”, se trata de impresoras industriales grandes. Las unidades más pequeñas se imprimen hasta A2 en hojas o en rollos; los modelos más grandes se imprimen en rollos de hasta 64 pulgadas de ancho. Los precios van desde alrededor de £ 2.000 a más de £ 20.000. Normalmente utilizan la misma tecnología que las impresoras de escritorio, pero son más grandes y deberían ser más fiables.

06. Cobertura Pantone

El color de Pantone Matching System un sistema de reproducción de colores normalizado utilizado en toda la industria del diseño
Esta es una medida de la precisión con una impresora puede reproducir los colores de muestras estándar Pantone. Impresoras modernas puede dar salida a 98 por ciento de la gama Pantone. Esto es lo suficientemente bueno para pruebas precisas, pero este rango también depende del papel utilizado.

07. Tintas con base de pigmento

La mayoría de las impresoras de inyección utilizan tintas con base de pigmento, con hasta 12 colores distintos. Las tintas pigmentadas se utilizan para la impresión de arte de archivo, y para el blanco y negro o ligeramente entonado fotografía en color. Los colores tienden a ser menos saturada que la producción con base de tinte, pero son más resistentes a los rayos UV y la decoloración.

08. RIP

Raster Image Processor – un accesorio de software que funciona como un controlador de impresora mejorada, produciendo la salida más alta calidad posible para el texto, los gráficos de mapas de bits y las imágenes vectoriales. Un RIP no es esencial, pero es un complemento útil para el trabajo de gran formato.

09. La tinta sólida

Tinta suministra en forma sólida y se fundió en una cera antes de imprimir. Utilizado sobre todo por Xerox, que es bueno para la salida de la oficina rápida y las pruebas básicas, pero no tanto por el arte o la impresión de fotos. Versiones de gran formato utilizan para estar disponible, pero son difíciles de encontrar ahora.

10. Tintas de disolventes

Tintas solventes son utilizados por la impresora de Epson GS6000
Utilizado por Epson en su modelo más grande GS6000 súper caro, se trata efectivamente de tintas basadas en colorantes con mayor estabilidad UV para imprimir sobre tela, vinilo y lona. Al igual que otras tintas basadas en colorantes que absorben dentro y manchan el medio que están impresos.

11. Cortar tamaños

Los tamaños más pequeños de papel, como A4, derivados por la tala de los tamaños de los padres “, utilizadas por las imprentas comerciales.

12. Acabado

La sensación y la textura de cualquier papel. Acabado Laid es papel hecho a máquina que emula a mano; acabado en relieve presiona un patrón en la superficie del papel; papeles mate tienen una superficie mate muy adecuado para el texto – la lista sigue

13. Recortar el tamaño

Las dimensiones de una página impresa después de cualquier borde exceso han sido cortadas. Tenga cuidado de no confundir esto con tamaño de corte.

14. Grapado

El proceso de hojas plegables en medio, con grapas o puntadas en el centro. El número de páginas debe ser divisible por cuatro.

15. Unión perfecta

Se parece mucho más atractivo de lo que es: un bloque de papel está pegado en una envolvente de cubrir, al igual que en un libro de bolsillo normal. Unión de PUR es una variante de este que utiliza extra fuerte, pegamento resistente a la temperatura.

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Los ingredientes de un gran logotipo

SEIS PREGUNTAS QUE DEBE HACERSE AL DISEÑAR UNA MARCA

El logotipo de su empresa es la base de su marca comercial. Es probablemente la primera interacción que va a tener con sus clientes. Un logotipo eficaz puede establecer el tono adecuado y establecer el ethos adecuado. Después de años de elaboración de logos para diferentes proyectos, yo he llegado con un conjunto de preguntas que siempre me pregunto a mí mismo antes de la entrega de un nuevo logotipo.

1. ¿QUÉ EMOCIONES EVOCAN EL LOGO?
Por encima de todas las directrices de diseño, el criterio más importante es si el logotipo refleja el carácter de la empresa. Las emociones que el logotipo de evocar debe ser adecuado a los valores de la empresa. Por ejemplo, el logotipo de Disney evoca un sentido de la felicidad y el optimismo. La curvilínea, diversión tipo de letra es apropiado para una empresa que ha estado haciendo caricaturas y los dibujos animados para los niños. Sin embargo, un estilo del logotipo similar en una plataforma de venta no sería apropiado.

DETRÁS DE CADA GRAN LOGOTIPO ES UNA HISTORIA.
Los diseñadores deben entender la psicología de los colores y el efecto que tiene tipografía en el diseño de un buen logotipo. Por ejemplo, el verde promueve la relajación y por lo general refleja el crecimiento, la salud y el medio ambiente. Rojo, por su parte, puede evocar el peligro y las emociones apasionadas. Del mismo modo para los tipos de letra, Garamond, Helvética y Comic Sans todos sacan muy diferentes sentimientos. Las fuentes serif, como Garamond promueven la idea de respeto y tradición, y son por lo tanto más adecuada para un entorno que exige la integridad, como una universidad o un editor de noticias. Fuentes Sans Serif como Helvetica son limpias y modernas, y son muy adecuadas para las empresas de alta tecnología. Fuentes de la escritura casual como Comic Sans son probablemente mejor dejar a las empresas de la diversión tales como las empresas de juguetes. Una buena comprensión de la psicología de los colores, las tipografías, formas y es una parte importante de hacer un gran logotipo. El estilo del logotipo de Disney es apropiado para una empresa que aspira a ser divertido, pero ese estilo no sería apropiado para una compañía de plataforma de ventas.

2. ¿CUÁL ES EL SIGNIFICADO DETRÁS DEL LOGO?
Detrás de cada gran logotipo es una historia. Un gran logotipo no se trata de abofetear a su nombre comercial en una forma genérica, por lo que la elección de logos ya hechos es una mala idea. Un logotipo tiene que tener una historia significativa. Un buen diseñador entiende primero la cultura de la empresa, el tono del producto, y la visión de la empresa, mucho antes de embarcarse en ideas para el logotipo. El resultado final de un logotipo de calidad es un reflejo de la filosofía y los valores de la empresa.La flecha en el logotipo representa que Amazon vende de todo, desde la A a la Z y la sonrisa en el rostro del cliente a la hora de comprar un producto.PARA PROBAR UN LOGOTIPO, DEJAR QUE REPOSE CON USTED POR UN TIEMPO ANTES DE SOLTARLO.

3. ¿EL LOGOTIPO DE RESISTIR EL PASO DEL TIEMPO?
¿Cómo va el logotipo de mirar en dos, 10, 20 años? Los diseñadores deben evitar ser absorbidos por el sabor de las tendencias de la mes. Tendencias como fuentes ultra delgadas y sombras planas son estilos de diseño que probablemente no resista la prueba del tiempo. Lo simple es mucho mejor que complejo. Un logotipo simple pero memorable puede ser utilizado en 20 años sin mirar de fecha.

Una buena manera de probar el logo es dejar que repose con usted por un tiempo antes de soltarlo. Algunos logotipos crecen con usted – cuanto más se mira, más te gusta. Algunos logotipos comienzan a sentirse nauseabundo después de un tiempo – cuanto más se mira, más que lo odias. Si después de un par de semanas con el logo le resulta aburrido, el logotipo es probable que no lo suficientemente fuerte o atemporal. El esquema simplista y la forma del logo de Apple Inc. permite a soportar la prueba del tiempo. El primer prototipo del logo definitivamente no sería adecuado en la actualidad.

4. ¿ES ÚNICO? ¿PUEDE SER RECONOCIBLE AL INSTANTE?
Un gran logotipo es distintivo, memorable y reconocible. Incluso si sólo ha visto una vez, aún debe ser capaz de recordar lo que parece después de un período de tiempo. Una buena manera de probar esto es para mostrar su logo a un amigo, y luego cubrirlo y que su amigo describir el logo en una semana. Un nuevo par de ojos puede ser muy eficaz en averiguar los componentes más memorables de un logotipo.

Además, si el logotipo que recuerda a otros que has visto, no es lo suficientemente clara. Los logotipos de Sendero y Pinterest son muy similares.

5. ¿CÓMO SE VE EN BLANCO Y NEGRO?

Cuando comienzo el diseño de un logo, siempre me pongo en blanco y negro. Diseñar con esta limitación primero te obliga a asegurarse de que el logotipo es reconocible únicamente por su forma y contorno, y no por su color. Un logotipo fuerte es uno que todavía es memorable sólo por sus contornos.

Un logotipo de un color también ofrece la ventaja de utilizar su marca con facilidad en múltiples medios con diferentes fondos y texturas. Es mucho más difícil reconocer la National Geographic símbolo una vez que quitamos su color amarillo firma.

6. ¿ES CLARO Y DISTINTO EN PEQUEÑAS DIMENSIONES?
Otra forma de asegurarse de que los logos son simples y reconocibles es escalar hacia abajo de forma espectacular. Incluso en pequeñas resoluciones, un logotipo fuerte aún debe ser reconocible a simple vista. Esto también es una buena prueba para asegurarse de que el logotipo no se complica con detalles de diseño innecesarios. Aquí, se ve que las Nike, McDonalds, Twitter, y WWF logotipos son todavía muy distintas en tamaños pequeños. Los logotipos de GE y Starbucks son mucho más desordenado, y menos reconocibles cuando son pequeños.
Estas no son reglas rígidas y rápidas, a sólo directrices para hacer un logo efectivo. Todavía es posible hacer un logotipo complicado fuerte, pero entender las ventajas y desventajas.

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PMS color de impresión: Consejos para encontrar y trabajar con colores Pantone

colores_pantoneSi el proceso de impresión a cuatro colores es como mezclar la harina, el azúcar y la levadura en polvo a partir de cero, la impresión en color PMS es un poco como el uso de la mezcla para pastel pre-hechos. Usted no tiene absolutamente tanto la flexibilidad con su receta, pero es una gran opción si usted está buscando un sabor constante, ya que siempre sabe exactamente lo que está recibiendo.
Esta guía le guiará a través de la definición de color de PMS y sus pros y sus contras, así como consejos y herramientas para buscar, a juego, la identificación y la conversión de colores de PMS.

¿Qué es el síndrome premenstrual color?
PMS (que significa Pantone Matching System) es un sistema de color basado en más de mil colores de tinta estandarizados. Aunque el sistema fue desarrollado originalmente por la empresa Pantone, que es el estándar utilizado por muchos fabricantes de tinta en todo el país.

A diferencia del sistema de color CMYK, donde cian, magenta, amarillo y tinta en blanco se mezclan durante el proceso de impresión, tintas PMS ya se mezclan mucho antes de que comience la impresión. Esto ayuda a garantizar que siempre obtendrá el color que usted está esperando y minimiza la variación a lo largo de la tirada.
Tenga en cuenta que los colores Pantone pueden ser etiquetados como sea revestido ( C ) o sin recubrimiento ( U ). Tintas recubiertas están diseñadas para las existencias de papel recubierto, mientras que las tintas no revestidos están hechas para los papeles sin revestir.
Ventajas / Desventajas de impresión PMS

Las ventajas de la impresión de PMS incluyen:
Golf Swinger PMS diseño de las carpetas
Opción económica para los diseños de cobertura de luz que contienen tres o menos colores
Rich, colores profundos ideales para diseños monocromáticos
Color más consistente, sin variaciones perceptibles entre las hojas impresas
La mejor opción para la impresión de ciertos colores, tales como naranja, gris y azul marino

El acceso a los colores únicos, tales como tonos metálicos y neón
Excelente para la marca de color, tales como emparejar el tono de un logotipo de la empresa
Imprime textos pequeños de forma legible, sin auras de colores borrosas
Las desventajas de la impresión de PMS incluyen:
Menos rentable para diseños con cuatro o más colores (sin incluir matices del mismo color)
Menos ideal para imprimir fotografías en color
Para obtener más información acerca de PMS en comparación con otros sistemas de color, echa un vistazo a nuestro blog sobre la diferencia entre RGB vs CMYK vs color de PMS .

Herramientas para la Búsqueda y Selección de PMS Colores
Pantone Color Book – Solid Coated Guía Formula / sin recubrimiento
Pantone Color Book – Guía Solid Coated / sin recubrimiento Fórmula A pesar de que usted puede diseñar usando los colores Pantone de Photoshop, Illustrator o InDesign, los colores en el monitor del ordenador pueden variar mucho y casi nunca se ven exactamente lo mismo que un color de PMS impreso, por lo que cualquier carta de colores Pantone puedes encontrar en Internet de uso limitado. Para obtener la impresión más precisa de la forma en que su color de PMS se va a imprimir, se debe hacer referencia a una versión impresa del libro del color de PMS.
Pantone ofrece varias publicaciones que representan el estándar de la industria para la vista previa y seleccionar los colores PMS, es el más popular de esta Guía de fórmulas, que incluye 1.755 colores sólidos de las poblaciones, tanto con y sin recubrimiento. Es un poco de un derroche de $ 149, pero sigue siendo la mejor opción si desea eliminar las conjeturas que viene con cartas de color en línea del SPM.

Pantone color Buscador de
Pantone Color Finder la página web de Pantone cuenta con un motor de búsqueda que abarca todos los colores PMS única que ofrecen. Como vas a verlas en una pantalla de ordenador, esta herramienta no es la opción ideal para la previsualización de un color que va a imprimir. Es muy útil, sin embargo, cuando ya se conoce el nombre o el número de referencia de un determinado color que te gusta y quieres más información sobre el mismo.
Basta con introducir el nombre del color o el número en el campo y haga clic en “Buscar”. Usted será capaz de ver una muestra del color junto con una lista de los libros de color Pantone que se puede encontrar pulg Usted también puede buscar términos específicos tales como “azul” para ver los colores PMS tienen nombres que incluyen el término.

Pantone X-Ref (Referencia cruzada)Pantone X-Ref (Referencia cruzada)
Digamos que tienes un estándar revestido de color PMS que realmente te gusta, y quiere usar un color similar en tinta metálica, tinta neón, u otra categoría Pantone. Esta es la herramienta para usted.

Con X-Ref, puede seleccionar un color de una guía de color Pantone (tales como las Guías fórmula básica, el Puente de colores, pasteles y neones, y así sucesivamente) y encontrar el color que más se coincide en otra guía.
Comience por hacer clic en “Guía de color PANTONE” y seleccionar el libro que contiene el color que está haciendo referencia. A continuación, haga clic en “Color” para buscar los colores en ese libro y seleccione el color en cuestión. Por último, haga clic en “Guía PANTONE X-Ref” y seleccione el libro en el que desea encontrar un color a juego.
Coincidencia de colores de PMS a una imagen, un logotipo o una superficie
Color Picker Capsure¿Deseas que su diseño PMS para que coincida con un diseño existente impreso, un pedazo de marcas para el escaparate, o incluso su propio producto?
Usted podría utilizar la fórmula guía Pantone para compensarlas por el ojo, pero si tienes un poco de dinero extra en su presupuesto de diseño, considere el uso Capsure

Esta es una herramienta de mano que le permite elegir un color desde prácticamente cualquier superficie que usted desea y al instante coincidir con los colores de PMS más cercanas disponibles.

Sólo sé que Capsure viene con un fuerte $ 649 etiqueta de precio. Si usted puede salir adelante sin la comodidad, es posible que desee que conformarse con una impresión de normalidad libro del color de Pantone .
Si usted desea hacer coincidir el color de una imagen digital (como un sitio web o una fotografía digital), la herramienta web fácil de usar, escoger color de la imagen puede ayudar a salir.

Para usarlo, basta con hacer clic en Examinar, seleccione la imagen con el color que desee para que coincida, y luego haga clic en Cargar. Su imagen se mostrará en la página. Ahora, simplemente haga clic en el punto en la imagen con el color que desee para que coincida (como fondo de una página web, una camiseta de un empleado, o un trozo de texto). La herramienta mostrará entonces los colores de PMS que más se responden a ella.

Tenga en cuenta que las imágenes digitales utilizan el sistema de color RGB, por lo que nunca consiguen una muy exactos partido-pero PMS se puede obtener una buena aproximación. Si quieres un juego con el color verdaderamente precisa, seguir con el libro del color de Pantone o Capsure.
La identificación de los colores de PMS en su diseño
Al solicitar una cotización o pedir un producto de encargo de las carpetas de la compañía, se le pedirá que proporcione un número para cada color PMS en el diseño que va a imprimir. Así es como para obtener los números de modo que usted puede añadir a los formularios necesarios.
Utilice esta sección únicamente si su obra ha sido ya diseñado con colores Pantone . Si ha creado un diseño de CMYK que desea imprimir con el síndrome premenstrual, tendrás que convertir a los colores de PMS primero.

Illustrator

Si aún no está abierto, abra la ventana de Muestras haciendo clic en la ventana y luego Muestras. Cada color Pantone en el diseño será etiquetado con PANTONE seguido del nombre del PMS o el número de referencia (por ejemplo, 801 U o verde clara C).
La identificación del síndrome premenstrual colores en Illustrator

InDesign

Esto es esencialmente el mismo proceso que con Illustrator. Abra el panel Muestras, haga clic en Ventana> Color> Muestras. Cada color Pantone en el diseño será etiquetado con PANTONE seguido por el número de referencia del PMS.
La identificación del síndrome premenstrual Colores en InDesign

Photoshop

Haga doble clic en una capa que consta de los elementos de color de PMS. Haga clic en Superposición de colores y luego haga clic en el cuadrado de color junto a “modo de mezcla.” Si la capa en cuestión se ajusta a una superposición de colores PMS, verá el nombre o el número de ese color se destacan en esta ventana.
La identificación del síndrome premenstrual Colores en Photoshop

Conversión a PMS Colores

Lo mejor es crear un diseño que usted tiene la intención de imprimir con tinta PMS utilizando colores Pantone desde el principio, pero si ya ha creado obras de arte con colores RGB o CMYK, usted podría ser capaz de convertirlo en un diseño PMS sin demasiado molestia.
Este tutorial conversión Pantone de tutsplus demuestra una manera rápida y fácil de convertir al PMS en Illustrator.

RGB / CMYK con colores PMSComo alternativa, puede usar esta RGB / CMYK al PMS herramienta web para ver al instante los nombres de los colores de PMS que más se parecen un RGB, CMYK o de color hexadecimal.
Sólo de entrada los valores de color del individuo para su color de la opción. Puede introducir rojo / verde / azul o cian / magenta / amarillo / negro. También puede introducir números de HSV (matiz, saturación y valor) o el código hexadecimal de un color que usted podría utilizar en una página web. Cualquier color de cerca a juego del SPM se mostrarán automáticamente.
Esta es también una herramienta muy útil si usted está construyendo un diseño desde cero y quiere coincidir con el RGB o colores CMYK en otro diseño de la medida de lo posible.

Conclusión

La impresión en color PMS puede dar lugar a algunas obras realmente espectaculares de arte. Al igual que escribir un haiku, es todo acerca de la comprensión de los matices y las limitaciones de su medio; trabajar dentro de esos límites puede ayudar realmente a despertar su creatividad .
¿Tienes más preguntas sobre el diseño y la impresión con colores PMS? ¿Tienes un PMS diseño que desea mostrar? Siéntase libre de dejar un comentario más abajo!

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Cinco ventajas para la elaboración de contenido visual

Un amigo diseñador gráfico y yo estábamos caminando recientemente los hermosos jardines del Museo de Arte de Indianápolis cuando inadvertidamente entró en un área restringida. Al darse cuenta de nuestro error, hicimos una vuelta en U y brevemente examinados en el signo que habíamos sorteado por completo que se suponía que nos advierten de distancia. Nos compadeció sobre la ironía de dos diseñadores sin pasar por una gran señal, tales letreros de orientación. Mi amigo declaró que el signo hubiera cumplido su trabajo con un icono grande “no entre” en lugar de una basada principalmente en texto. Yo acepté con vehemencia!

¿Es el lenguaje visual único para este tipo de “espaciales” como yo y mi amigo? ¿Se daría cuenta de una persona más “verbal” el signo de fácil? ¿Qué pasa con alguien que está auditivamente conectado? ¿Sería esa persona requiere una señal auditiva para evitar invadir? Para los amantes de cinestésica, sería un golpe en la cabeza ayudará a darse cuenta de que va por el camino equivocado?

“Nuestro cerebro es principalmente un procesador de imagen, no un procesador de palabras”, escribe el psicólogo clínico y autor Haig Kouyoumdjian, PhD, en 2012 Hoy Psicología artículo titulado “Aprendiendo a través de imágenes.”

“De hecho”, escribe, “la parte del cerebro que se utiliza para procesar las palabras es muy pequeña en comparación con la parte que procesa las imágenes visuales.” En otras palabras, todos los procesos claves visuales con menos esfuerzo que las palabras escritas. ¡Qué alivio para usted kinestésica alumnos, sin necesidad de recibir un golpe en la cabeza.

Recuerde que este conocimiento en la preparación de su próximo mensaje. Más allá de los cuadros y gráficos, lo que las señales visuales le proporcionará? ¿Cómo va a guiar a su audiencia a través de su mensaje? Considere seriamente la entrega de su contenido innovador con infografía (como la de abajo), visualizaciones de datos y gráficos en movimiento. (click para agrandar)

El empleo de este tipo de elementos visuales hará lo siguiente:

1. Explica tu punto de más rápido
capturar la atención del público rápidamente es fundamental si se presenta en un programa, el envío de una invitación por correo electrónico, o la publicación de un artículo. Esto es especialmente cierto en nuestra sociedad de ritmo rápido con una capacidad de concentración disminuye rápidamente. 2. Mantenga su audiencia cautiva No se arriesgue a perder su audiencia. En su lugar, trabajar con “mensaje wayfinding” expertos tales como diseñadores infográficas y especialistas en visualización de datos que entienden cómo hacer su contenido más atractivo. 3. Ayude a su mensaje será recibido-y recordó Su audiencia puede no recordar cada palabra que transmitía, pero son más probable que refleje en su mensaje más tarde si, a través de señales visuales y asociaciones, se les ha llegado a tanto cognitiva como emocionalmente. 4.

Simplificar la complejidad Trabajar en colaboración con los diseñadores, editores y expertos en el tema para descubrir información clave dentro de su mensaje. Como resultado de ello, se le comunica lo que es esencial, lo que resalta es prominente, y omite lo que no es importante. 5. Asegurar la credibilidad Presentación de contenido en el diseño visual reflexiva puede aumentar su credibilidad percibida. Un buen diseño mantiene la integridad de su contenido y ayudará a asegurar que se valora como la vez informativo y fiable. Al igual que con el Indianapolis Museum of Art signo, no dejes que tu mensaje sea en riesgo de ser ignorado o desvalorizado.

Entrega tradicional mensaje, como listas y gráficos con viñetas de una diapositiva, es funcional, pero puede ser aburrido y pasado por alto. Con estrategias innovadoras “mensaje de hallar caminos”, su entrega de contenido puede llegar a ser transformacional, en casa de su público mucho tiempo después de que se vayan. ¿Cuál es el visual más memorable que puede recuperar a partir de una presentación o conferencia asistido?

Metodos para ayudar a crear un buen contenido visual

Todos nos encontramos con bloqueo creativo de vez en cuando, ya sea en medio de un proyecto de diseño importante, una campaña de marca, o-ejem-un blog.

Es una cosa difícil de enfrentar, también. Nada mata a su zumbido creativo como correr en un bloqueo mental o sensación de quemado. En ese punto, completando una tarea sencilla se vuelve tan difícil como vadear a través de un pozo de brea.

Me he estado sintiendo un poco mentalmente frazzled últimamente, por lo que en el interés de la cordura, empecé a mirar alrededor para algunos buenos ejercicios creativos y recursos de inspiración para sacarme más allá de la monotonía y agitar mis jugos creativos.

Empecé con los ejercicios para Diseñadores Ultimate Collection , que incluye cuatro grandes recursos para inspirar la creatividad y la conquista de las barricadas.

Éstos son sólo algunos de los consejos que encontré mientras que ahondar en la colección:

Llevar un cuaderno de bocetos.

Muchos diseñadores se basan en su tiempo libre, pero es su cuaderno de dibujo siempre en usted? Ya sea que viaje solo o en su hora de almuerzo, el dibujo de su entorno puede ser una gran manera de conseguir sus jugos creativos fluyen. También puede utilizar un cuaderno de dibujo para dibujar o anotar ideas estímulo-de momento, tomar notas o escribir historias.

Para muchos expertos creativos, dibujo ayuda a volver a lo básico. Dibujo y dibujo son grandes ejercicios creativos que le ha surgido un control de carretera. Acérquese a una situación difícil desde el principio por dibujar hacia fuera, o dibujar algo ajeno a despejar su mente. Además, cuanto más se practica el dibujo, más sus habilidades de diseño mejorarán, incluso si usted es un diseñador experimentado.

Jugar juegos.

Ejercite su imaginación al jugar cualquier tipo de juego-en colaboración juegos, juegos de mesa y rompecabezas son todos excelentes opciones. Para los juegos mentales fáciles, intente crear algo con los elementos en su escritorio o averiguar cuántas palabras su puede hacer uso de las letras de su nombre. Juegos interactivos y basadas en el juego ejercicios creativos agudizar su creatividad y ampliar su imaginación. Para una rápida puesta a punto, echa un vistazo a Creativo cosas , un libro de actividades para la creación de David Gouveia y Christopher Elkerton. Este libro forma parte de los ejercicios para Diseñadores Ultimate Collection , que incluye otros tres recursos para ayudarle a volver a la pista.

Leer más.

La lectura es maravillosa herramienta creativa, independientemente de su material. El acto de la lectura ejercita su memoria de trabajo-la parte de la memoria que procesa y almacena la información nueva, lo que significa que cuanto más leas, más información se puede retener y mejor te va a retenerlo. Si usted es aficionado a la literatura, se puede recoger alguna inspiración creativa de la mente de sus autores favoritos. Personalmente, creo que Dickens es particularmente útil cuando estoy en busca de inspiración creativa. Una autobiografía de uno de su creador favorito que podría ayudar con una idea así.

Si usted es más de una persona con manos, tratar D30: Ejercicios para Diseñadores por Jim Krause o El diseño del libro de ejercicios Gráfico por Jessica Glaser. Ambos libros están llenos de consejos, trucos y ejercicios para estimular su creatividad y los dos están incluidos en los ejercicios para Diseñadores Ultimate Collection .

Aprende una nueva habilidad creativa.

No hay mejor manera de impulsar su creatividad a la adquisición de nuevas habilidades creativas o perfeccionar sus habilidades con las nuevas técnicas. Trate de tomar un curso de la Universidad de Diseño de la manera de aprender una nueva habilidad, como el diseño web de respuesta o la tipografía, o echa un vistazo independiente curso de estudio de Jim Krause D30: Ejercicios para Diseñadores . Krause ha estado en el negocio de diseño durante treinta años, y su curso de estudio independiente está construido alrededor de Arte, Diseño y fotografía extracurriculares actividades con manos sobre él disfruta regularmente con el fin de mantener la diversión creativa mundo, sus habilidades de diseño afilado y su instintos creativos relevante y utilizable. Con los ejercicios creativos en su curso, que va a terminar con una buena colección de piezas de arte en el momento en que haya terminado.

Reflexionar sobre sus sentidos
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Tengo una condición conocida como sinestesia auditiva, lo que significa que recibo la información sensorial adicional con cada sonido que oigo (sonidos tienen color, textura, profundidad, etc.) Otros sinestésicos han utilizado esta asociación involuntaria para crear cosas asombrosas. Por ejemplo, Mozart dijo célebremente su orquesta para jugar con “más azul!” Desafortunadamente, no todos podemos usar nuestra sinestesia para componer sinfonías, pero muchos creativos experimentar alguna forma de sinestesia, y tiende a ayudar con el proceso creativo.

Incluso si no eres un sinestésico, tome un momento para reflexionar que imaginas mientras escucha música, voces o incluso el ruido blanco. Trate de diseñar portada de su álbum favorito basado en las cosas que usted visualiza mientras se está escuchando. Si escucha un sonido interesante, pensar en lo que el sonido se vería como si quisiera dibujar o esculpir. También puede probar con sus otros sentidos. ¿Qué hace el aroma de una flor parece? ¿Qué diferentes texturas hacen pensar? Si pudieras describir el sabor de una manzana, de qué color sería? ¿Qué forma? ¿De qué tamaño?

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10 Consejos para un diseño impreso de primera clase

Ya ha publicado la totalidad de su trabajo de diseño gráfico en línea, por lo que realmente necesita una cartera de impresión, de todos modos? Como cuestión de hecho, invertir el tiempo para crear una cartera de impresos pendiente puede pagar a lo grande, incluso si su trabajo es estrictamente digital.

A diferencia de las carteras en línea, portafolios físicos no se puede hacer clic de distancia. Ya que son objetos físicos que ocupan espacio, los clientes pueden redescubrir ellos, incluso después de su puesta en el almacenamiento (mucho después de haber eliminado la cartera web de sus favoritos). Cuanto más cuidado y esfuerzo que puso en hacer su cartera de diseño gráfico de la impresión se vea bien, más difícil será para los clientes a desprenderse de.
Considere los siguientes ejemplos cartera impresas de diseñadores gráficos de todo el mundo-¿le resulte fácil de tirar? Los artistas que los crearon fueron por encima y más allá para mostrar al mundo no sólo su capacidad de diseño, sino también su capacidad de pensar fuera de la caja.

1. Preséntese como una marca

El foco de su cartera debe ser siempre su trabajo y los resultados que usted crea y no necesariamente como una persona, pero usted todavía tiene que tener algún tipo de presencia en toda la disposición de su cartera. La mejor estrategia es presentarse como una marca. Esto no significa que usted necesita para desarrollar una nueva “marca”-su nombre puede hacer muy bien.

En este ejemplo creativo, vemos que el artista ha convertido su nombre en un logo, lo que permite que se repite a lo largo de la cartera para ayudar a crear conciencia de marca. Un símbolo puede representar mucho más que un cliente potencial que apenas su nombre e información de contacto. Presenta tanto usted como su trabajo como un gran concepto.
Branding a sí mismo también muestra a un cliente que usted es capaz de construir y mantener una identidad de marca, lo que significa que usted puede hacer lo mismo por ellos.

2. No tenga miedo de mostrar

Carteras de diseño gráfico impresos son todo sobre la fabricación de una impresión, pero no van a hacer que al retener. No tenga miedo de confiar en tu instinto, porque si se crea algo que te excita, es en última instancia, va a excitar a sus clientes.

En este ejemplo, el artista transformó su cartera en una revista, algo que la gente a menudo explorar, leer y aún mantienen en su mesa de café. Con la presentación de su trabajo en este formato, el diseñador gráfico se está comunicando un mensaje positivo a la audiencia acerca de su trabajo. Una revista por lo general cuenta con un diseño de calidad profesional y la fotografía, por lo que mediante la presentación de su cartera en su revista, que está diciendo a la audiencia que su trabajo es de una calidad comparable. Y lo que el cliente podría argumentar con esa afirmación cuando tienen la prueba justo en frente de ellos?

3. Sea sorprendente
Todo el mundo siempre habla de la importancia de las primeras impresiones, pero nadie menciona como importantes segundos impresiones pueden ser. No hay nada como ese momento en que deslumbra por completo y deleitar a su público por sorprenderlos con un nuevo elemento de la marca. Haga de cuenta que su cartera está diciendo a la audiencia una historia sobre el trabajo que realiza-engancharlas con un giro inesperado.

Esta cartera de impresión puede parecer modesto desde el exterior, pero cuando el público lo abre, un robot 3-D se expulse a ellos. Es este tipo de espontaneidad que los clientes potenciales realmente recuerdan.
Lo mejor de todo, la sorpresa viene de un elemento interactivo, lo que significa que el público va a desarrollar una conexión más fuerte con él, ya que tenían una mano en traer a la vida.

4. Redefine lo que una cartera puede ser

Podría decirse que una cartera puede ser cualquier cosa , siempre y cuando sea capaz de mostrar su trabajo en una luz positiva. Dado que la forma de la propia cartera es maleable, se debe cambiar para adaptarse a su trabajo, no al revés. Su cartera impresa debe tomar una forma que ayude a mejorar sus ideas y su identidad como artista.

En este ejemplo, el artista muestra sus diseños arquitectónicos en una hoja grande de papel, que utiliza con estilo plegable para crear un paquete aseado. Este tipo de presentación tiene sentido para un diseñador arquitectónico, debido a que sus clientes están acostumbrados a mirar planos, planos y otros medios de comunicación en formato de impresión grandes. Una cartera como éste resonaría a ese tipo de cliente, ya que se siente familiar y, por tanto, más atractivo.

5. Recomendar a la historia detrás de su trabajo
Recuerde que las personas que buscan en su cartera serán mucho menos familiarizados con su trabajo que tú. Sólo porque algo se ve bien, no significa que sus clientes sabrán lo que están viendo o cómo llegó a ser. Incluya estos detalles en su cartera para que su cliente tiene alguna información sobre el proceso de obtener una mejor idea de qué esperar de usted.

Esta cartera impreso utiliza un diseño con inserciones cosidas que primero presenta la historia detrás de cada obra, a continuación, invita al público a mirar dentro y ver el trabajo por sí mismos. Este tipo de cuadro de la calidad del libro permite que el público se convierta invirtió a medida que siguen la historia de cómo llegó la obra a ser, en un formato que es fácil de seguir y no excesivamente prolijo.
Recuerda cómo sus maestros en la escuela siempre le dijo a “mostrar su trabajo?” Sabiendo cómo se hizo algo y aprender sobre el proceso que el artista llevó a cabo puede ayudar a la audiencia a ser invertido más personalmente en ella. No es sólo por el resultado final, sino también el trabajo que entró en ella.

6. No se olviden de los medios digitales
El hecho de que su cartera se imprime, no significa que usted debe descuidar todo el trabajo digital que ha creado. Usted no va a estar cometiendo algún tabú si imprime imágenes de su trabajo digital en su cartera. Pero al mismo tiempo, los medios digitales deberían idealmente ser vistos en un dispositivo digital; por lo menos, debe tener una dirección URL o el código QR con enlaces a su portafolio en línea.

Su mejor apuesta es sólo incluyen su trabajo digital al lado de su obra impresa. Esta cartera contiene una pequeña muestra del trabajo impreso con un CD que contiene más ejemplos de ilustraciones digitales. Desde el CD y de cartera han sido diseñadas para agrupar juntos, significa que uno nunca está lejos de la otra.
Y hay algo que decir sobre el aspecto físico de los medios digitales. Un marcador en línea es fácil de olvidar, pero es fácil de sostener en un CD que en realidad se puede “mantener” en sus manos.

7. Haga su trabajo compartible

Uno de los beneficios percibidos de un portafolio en línea es que cada trabajo que usted comparte en línea puede valerse por sí misma; que se puede compartir fácilmente a través de las redes sociales o verlos en otros sitios. Pero las obras de su cartera impresa también se pueden compartir, siempre y cuando el diseño de su cartera de tal manera que permite.
Tome la cartera ejemplo, que contiene varios diferentes estampas sueltas de la obra del diseñador gráfico dividido en diferentes sobres. Las impresiones de las veces de tarjetas postales, permitiendo que el cliente envíe la obra del artista a los demás o incluso mostrarlo como una decoración. Cuando las muestras en una cartera de impresión son como compartible como sea posible, son mucho más propensos a estar expuestos a los demás.

8. Dame una razón para mantener la cartera
El aspecto físico de una cartera impresa hace que sea difícil para un cliente a desprenderse de él, aunque su impresión inicial de que es frío. La única forma de que los clientes de deshacerse de una cartera física es tirarlo a la basura; para muchas personas, que puede parecer una pérdida. Puede explotar este talón de Aquiles en sus clientes dando a su cartera una función secundaria para que ellos querrán aferrarse a él durante más tiempo.

En el primero de nuestros ejemplos, el artista no sólo se ha utilizado una bolsa de transporte de corcho para hacer una buena primera impresión, que está impreso cada obra en su cartera en su página en un calendario. Esto le da al destinatario una razón para aferrarse a la cartera por lo menos durante el resto del año, y cada mes, cuando los cambios en el calendario, el cliente se da una razón para pensar que el diseñador gráfico, una vez más.

Esta cartera de diseño viene en una bolsa de lona con instrucciones explícitas para el destinatario: llevarlo con ellos cuando están fuera haciendo Esto no sólo animar al cliente a retener una parte de la cartera por un largo tiempo “cosas rad.” , sino también a pensar en el artista durante las actividades recreativas, cuando están en un estado de ánimo alegre y más propensos a reaccionar de manera positiva.

9. Muestra más de un talento a la vez

Si usted es un diseñador de muchos talentos, es necesario que usted muestre apagado. ¿Es usted cose? ¿Se puede obligar a un libro? ¿Sabes cómo crear sus propios troqueles personalizada? Incorporar estas habilidades en su cartera-que probablemente no va a encontrar un cliente que quiere utilizar todo de ellos, pero que va a demostrar que se puede ir más allá.
Aquí está una cartera de impresión que no se avergüenza de mostrar el hecho de que fue hecho a mano. Cada uno de los tres folletos de cartera del artista estaban atados y con lámina cortada a mano, un hecho que el diseñador gráfico decidió mostrar con orgullo con una etiqueta a medida. Este tipo de consideración y la atención al detalle muestra a los clientes que usted está dispuesto a aprender cosas nuevas y no tiene miedo de ensuciarse las manos.

10. Dar al público algo para interactuar con

Cuando descubrimos algo por primera vez, usamos nuestros cinco sentidos al unísono para crear un recuerdo sentido. Cuantos más sentidos afectados, más fuerte es la memoria se convierte en. Desde carteras impresas son objetos físicos, que ofrecen una ventaja sobre los portafolios digitales mediante la estimulación del sentido del tacto.

En este ejemplo de la cartera, el artista utiliza una serie de diferentes técnicas para proporcionar una interacción-de troquelado creativo y efectos en relieve, a la caja de transporte integrado de forma única que se abre ambos cajones al mismo tiempo. Ofrecer al público la oportunidad de experimentar la cartera con sus manos, así como sus ojos hace el trabajo mucho más atractivo y memorable.
Consideraciones finales

A pesar de que tendrá que romper el molde si desea elaborar una cartera impresa verdaderamente creativo, recuerde que no debe sacrificar la funcionalidad. No es suficiente con sólo ser creativo si esa creatividad que hace que sea difícil de entender o utilizar su cartera. Sus clientes quieren un diseñador gráfico que puede ayudarles a conseguir su mensaje a la audiencia. ¿Por qué se piensa que puede hacer que si su cartera no puede entregar su mensaje para ellos?
¿Tiene una cartera de impresión desea mostrar al mundo? Tienen algunos consejos para la creación de una cartera de diseño imaginativo? Comparte tus pics, consejos e ideas en los comentarios!

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¿Cómo Twitter puede ayudar a ser un mejor diseñador?

¿Usted está haciendo marca_twitterla mayor parte de Twitter? James Parker explica cómo comprometerse con la comunidad del diseño se puede hacer mejor en su trabajo.

A principios de este año se me pidió amablemente a hablar en la primera MK Geek Noche . Empecé a reflexionar sobre el tema de mi charla, mirando todas las cosas en el último año que se había hecho una diferencia real en la forma en que trabajo. Las partes y piezas habituales consiguieron apuntados como el software, conferencias, y las nuevas tecnologías. Pero, lo que más se destacó fue la forma en que me comunico el uso de Twitter, una herramienta que 12 meses antes me había opuesto con vehemencia.

Decidí llamar a mi charla “Cómo Twitter me hizo una mejor diseñador ‘, porque mirando hacia atrás sobre el primer año de su compromiso con ella, me di cuenta de lo mucho que me basé en usarlo.

Antes de registrar mi cuenta de que tenía la vista más bien ingenua de que Twitter era una herramienta para simplemente charlar con los amigos y hablar sin sentido, pero me pasó por alto algo muy importante, y esa es la forma en que podría integrarse como parte de mi flujo de trabajo estándar. Cosas fundamentales como el trabajo compartido con los compañeros, conocer nuevos clientes, y aprender más sobre lo que está sucediendo en la industria, se trataba de todas las cosas que habrían sido enormemente beneficioso cuando yo era un joven tratando de encontrar mis pies!

Por lo tanto, si usted está buscando para iniciar una carrera en diseño, o si ya tiene, pero no se ha registrado una cuenta en Twitter, aquí hay tres beneficios clave a considerar.

1. Se genera confianza

Todos hemos estado en las sesiones de crit donde nuestro trabajo ha estado bajo los reflectores, y creo que es seguro decir que conseguir otros diseñadores para estudiar su trabajo y dar sus opiniones pueden ser un poco intimidante para empezar. Twitter elimina el elemento de cara a cara de la exhibición de su trabajo, que no sólo toma un poco de ese estrés de distancia, pero también significa que usted está recibiendo una sección mucho más amplia de la opinión. La capacidad para hablar acerca de su trabajo en tiempo real, también significa que usted puede sacar provecho de la retroalimentación con los proyectos sensibles al tiempo.

2. Esto le ayuda a desarrollar sus opiniones

Tener una opinión es posiblemente el factor más importante de lo que hacemos como diseñadores. Sólo tomó unos pocos sigue de caras conocidas en la industria para empezar a ver los debates (y argumentos) volando sobre mi timeline de Twitter. Me quedé sorprendido por la frecuencia con la debates patadas-off, y yo estaba igualmente sorprendido y lo rápido que me quedé atrapado en!

La gran ventaja de hacer esto es que estamos en condiciones de comenzar a articular el diseño razón de ser, y construir la confianza necesaria para defender nuestras opiniones. Estos son rasgos inestimables a tener, sobre todo para cuando usted está presentando y pitching.

3. Mejora la I + D

Como joven me estaba gastando todo su tiempo haciendo investigación y desarrollo, tratando de averiguar cómo diablos iba a resolver un problema de diseño o desarrollo para el día siguiente en el estudio. Pero, el estilo de vida nocturna no se adapta a la mayoría de nosotros, la gente sentar cabeza, tener una familia, y en general conseguir mucho menos tiempo para gastar en I + D.

El uso de Twitter, me encontré con que, siguiendo las personas relevantes para usted, y que tiene una tirada de Twitter en la pantalla mientras usted trabaja, usted es capaz de cereza recoger los fragmentos de información que usted está realmente interesado pulg Si usted está buscando un solución a un problema, pregunte a un experto mediante el envío de un tweet rápido, y lo más probable es que usted va a obtener un amistoso, y espero sea de utilidad, la respuesta.

Esto no sólo es una gran manera de agilizar su flujo de trabajo, pero también significa que todo lo que lee es actual y hasta a la fecha, algo que una búsqueda en Google no puede garantizar siempre!

Tan sencillo como podría parecer, creo que los valores que estos tres elementos evocan pueden ayudar a formar los cimientos de cualquier incipiente carrera de diseño. La creatividad no sólo se deriva de talento natural, se trata de la exploración de lo que está pasando a tu alrededor y exponerse a cosas que podrían ser de su zona de comodidad o simplemente fuera de su alcance. Twitter para mí es un lugar en el que puedo hablar de mis ideas y alimentar a mi conocimiento, es una herramienta que ahora dependo de todos los días. Míralo de otra manera: las personas gastan una fortuna de asistir a conferencias cada año, pero tan fantástico como son de que se agoten, Twitter nos da la oportunidad de involucrarse con la comunidad del diseño 24/7 y no cuesta nada!

Palabras : James Parker

¿Qué tienes que decir acerca de Twitter? Comparte tus experiencias positivas y negativas en los comentarios.

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