PMS color de impresión: Consejos para encontrar y trabajar con colores Pantone

colores_pantoneSi el proceso de impresión a cuatro colores es como mezclar la harina, el azúcar y la levadura en polvo a partir de cero, la impresión en color PMS es un poco como el uso de la mezcla para pastel pre-hechos. Usted no tiene absolutamente tanto la flexibilidad con su receta, pero es una gran opción si usted está buscando un sabor constante, ya que siempre sabe exactamente lo que está recibiendo.
Esta guía le guiará a través de la definición de color de PMS y sus pros y sus contras, así como consejos y herramientas para buscar, a juego, la identificación y la conversión de colores de PMS.

¿Qué es el síndrome premenstrual color?
PMS (que significa Pantone Matching System) es un sistema de color basado en más de mil colores de tinta estandarizados. Aunque el sistema fue desarrollado originalmente por la empresa Pantone, que es el estándar utilizado por muchos fabricantes de tinta en todo el país.

A diferencia del sistema de color CMYK, donde cian, magenta, amarillo y tinta en blanco se mezclan durante el proceso de impresión, tintas PMS ya se mezclan mucho antes de que comience la impresión. Esto ayuda a garantizar que siempre obtendrá el color que usted está esperando y minimiza la variación a lo largo de la tirada.
Tenga en cuenta que los colores Pantone pueden ser etiquetados como sea revestido ( C ) o sin recubrimiento ( U ). Tintas recubiertas están diseñadas para las existencias de papel recubierto, mientras que las tintas no revestidos están hechas para los papeles sin revestir.
Ventajas / Desventajas de impresión PMS

Las ventajas de la impresión de PMS incluyen:
Golf Swinger PMS diseño de las carpetas
Opción económica para los diseños de cobertura de luz que contienen tres o menos colores
Rich, colores profundos ideales para diseños monocromáticos
Color más consistente, sin variaciones perceptibles entre las hojas impresas
La mejor opción para la impresión de ciertos colores, tales como naranja, gris y azul marino

El acceso a los colores únicos, tales como tonos metálicos y neón
Excelente para la marca de color, tales como emparejar el tono de un logotipo de la empresa
Imprime textos pequeños de forma legible, sin auras de colores borrosas
Las desventajas de la impresión de PMS incluyen:
Menos rentable para diseños con cuatro o más colores (sin incluir matices del mismo color)
Menos ideal para imprimir fotografías en color
Para obtener más información acerca de PMS en comparación con otros sistemas de color, echa un vistazo a nuestro blog sobre la diferencia entre RGB vs CMYK vs color de PMS .

Herramientas para la Búsqueda y Selección de PMS Colores
Pantone Color Book – Solid Coated Guía Formula / sin recubrimiento
Pantone Color Book – Guía Solid Coated / sin recubrimiento Fórmula A pesar de que usted puede diseñar usando los colores Pantone de Photoshop, Illustrator o InDesign, los colores en el monitor del ordenador pueden variar mucho y casi nunca se ven exactamente lo mismo que un color de PMS impreso, por lo que cualquier carta de colores Pantone puedes encontrar en Internet de uso limitado. Para obtener la impresión más precisa de la forma en que su color de PMS se va a imprimir, se debe hacer referencia a una versión impresa del libro del color de PMS.
Pantone ofrece varias publicaciones que representan el estándar de la industria para la vista previa y seleccionar los colores PMS, es el más popular de esta Guía de fórmulas, que incluye 1.755 colores sólidos de las poblaciones, tanto con y sin recubrimiento. Es un poco de un derroche de $ 149, pero sigue siendo la mejor opción si desea eliminar las conjeturas que viene con cartas de color en línea del SPM.

Pantone color Buscador de
Pantone Color Finder la página web de Pantone cuenta con un motor de búsqueda que abarca todos los colores PMS única que ofrecen. Como vas a verlas en una pantalla de ordenador, esta herramienta no es la opción ideal para la previsualización de un color que va a imprimir. Es muy útil, sin embargo, cuando ya se conoce el nombre o el número de referencia de un determinado color que te gusta y quieres más información sobre el mismo.
Basta con introducir el nombre del color o el número en el campo y haga clic en “Buscar”. Usted será capaz de ver una muestra del color junto con una lista de los libros de color Pantone que se puede encontrar pulg Usted también puede buscar términos específicos tales como “azul” para ver los colores PMS tienen nombres que incluyen el término.

Pantone X-Ref (Referencia cruzada)Pantone X-Ref (Referencia cruzada)
Digamos que tienes un estándar revestido de color PMS que realmente te gusta, y quiere usar un color similar en tinta metálica, tinta neón, u otra categoría Pantone. Esta es la herramienta para usted.

Con X-Ref, puede seleccionar un color de una guía de color Pantone (tales como las Guías fórmula básica, el Puente de colores, pasteles y neones, y así sucesivamente) y encontrar el color que más se coincide en otra guía.
Comience por hacer clic en “Guía de color PANTONE” y seleccionar el libro que contiene el color que está haciendo referencia. A continuación, haga clic en “Color” para buscar los colores en ese libro y seleccione el color en cuestión. Por último, haga clic en “Guía PANTONE X-Ref” y seleccione el libro en el que desea encontrar un color a juego.
Coincidencia de colores de PMS a una imagen, un logotipo o una superficie
Color Picker Capsure¿Deseas que su diseño PMS para que coincida con un diseño existente impreso, un pedazo de marcas para el escaparate, o incluso su propio producto?
Usted podría utilizar la fórmula guía Pantone para compensarlas por el ojo, pero si tienes un poco de dinero extra en su presupuesto de diseño, considere el uso Capsure

Esta es una herramienta de mano que le permite elegir un color desde prácticamente cualquier superficie que usted desea y al instante coincidir con los colores de PMS más cercanas disponibles.

Sólo sé que Capsure viene con un fuerte $ 649 etiqueta de precio. Si usted puede salir adelante sin la comodidad, es posible que desee que conformarse con una impresión de normalidad libro del color de Pantone .
Si usted desea hacer coincidir el color de una imagen digital (como un sitio web o una fotografía digital), la herramienta web fácil de usar, escoger color de la imagen puede ayudar a salir.

Para usarlo, basta con hacer clic en Examinar, seleccione la imagen con el color que desee para que coincida, y luego haga clic en Cargar. Su imagen se mostrará en la página. Ahora, simplemente haga clic en el punto en la imagen con el color que desee para que coincida (como fondo de una página web, una camiseta de un empleado, o un trozo de texto). La herramienta mostrará entonces los colores de PMS que más se responden a ella.

Tenga en cuenta que las imágenes digitales utilizan el sistema de color RGB, por lo que nunca consiguen una muy exactos partido-pero PMS se puede obtener una buena aproximación. Si quieres un juego con el color verdaderamente precisa, seguir con el libro del color de Pantone o Capsure.
La identificación de los colores de PMS en su diseño
Al solicitar una cotización o pedir un producto de encargo de las carpetas de la compañía, se le pedirá que proporcione un número para cada color PMS en el diseño que va a imprimir. Así es como para obtener los números de modo que usted puede añadir a los formularios necesarios.
Utilice esta sección únicamente si su obra ha sido ya diseñado con colores Pantone . Si ha creado un diseño de CMYK que desea imprimir con el síndrome premenstrual, tendrás que convertir a los colores de PMS primero.

Illustrator

Si aún no está abierto, abra la ventana de Muestras haciendo clic en la ventana y luego Muestras. Cada color Pantone en el diseño será etiquetado con PANTONE seguido del nombre del PMS o el número de referencia (por ejemplo, 801 U o verde clara C).
La identificación del síndrome premenstrual colores en Illustrator

InDesign

Esto es esencialmente el mismo proceso que con Illustrator. Abra el panel Muestras, haga clic en Ventana> Color> Muestras. Cada color Pantone en el diseño será etiquetado con PANTONE seguido por el número de referencia del PMS.
La identificación del síndrome premenstrual Colores en InDesign

Photoshop

Haga doble clic en una capa que consta de los elementos de color de PMS. Haga clic en Superposición de colores y luego haga clic en el cuadrado de color junto a “modo de mezcla.” Si la capa en cuestión se ajusta a una superposición de colores PMS, verá el nombre o el número de ese color se destacan en esta ventana.
La identificación del síndrome premenstrual Colores en Photoshop

Conversión a PMS Colores

Lo mejor es crear un diseño que usted tiene la intención de imprimir con tinta PMS utilizando colores Pantone desde el principio, pero si ya ha creado obras de arte con colores RGB o CMYK, usted podría ser capaz de convertirlo en un diseño PMS sin demasiado molestia.
Este tutorial conversión Pantone de tutsplus demuestra una manera rápida y fácil de convertir al PMS en Illustrator.

RGB / CMYK con colores PMSComo alternativa, puede usar esta RGB / CMYK al PMS herramienta web para ver al instante los nombres de los colores de PMS que más se parecen un RGB, CMYK o de color hexadecimal.
Sólo de entrada los valores de color del individuo para su color de la opción. Puede introducir rojo / verde / azul o cian / magenta / amarillo / negro. También puede introducir números de HSV (matiz, saturación y valor) o el código hexadecimal de un color que usted podría utilizar en una página web. Cualquier color de cerca a juego del SPM se mostrarán automáticamente.
Esta es también una herramienta muy útil si usted está construyendo un diseño desde cero y quiere coincidir con el RGB o colores CMYK en otro diseño de la medida de lo posible.

Conclusión

La impresión en color PMS puede dar lugar a algunas obras realmente espectaculares de arte. Al igual que escribir un haiku, es todo acerca de la comprensión de los matices y las limitaciones de su medio; trabajar dentro de esos límites puede ayudar realmente a despertar su creatividad .
¿Tienes más preguntas sobre el diseño y la impresión con colores PMS? ¿Tienes un PMS diseño que desea mostrar? Siéntase libre de dejar un comentario más abajo!

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Cinco ventajas para la elaboración de contenido visual

Un amigo diseñador gráfico y yo estábamos caminando recientemente los hermosos jardines del Museo de Arte de Indianápolis cuando inadvertidamente entró en un área restringida. Al darse cuenta de nuestro error, hicimos una vuelta en U y brevemente examinados en el signo que habíamos sorteado por completo que se suponía que nos advierten de distancia. Nos compadeció sobre la ironía de dos diseñadores sin pasar por una gran señal, tales letreros de orientación. Mi amigo declaró que el signo hubiera cumplido su trabajo con un icono grande “no entre” en lugar de una basada principalmente en texto. Yo acepté con vehemencia!

¿Es el lenguaje visual único para este tipo de “espaciales” como yo y mi amigo? ¿Se daría cuenta de una persona más “verbal” el signo de fácil? ¿Qué pasa con alguien que está auditivamente conectado? ¿Sería esa persona requiere una señal auditiva para evitar invadir? Para los amantes de cinestésica, sería un golpe en la cabeza ayudará a darse cuenta de que va por el camino equivocado?

“Nuestro cerebro es principalmente un procesador de imagen, no un procesador de palabras”, escribe el psicólogo clínico y autor Haig Kouyoumdjian, PhD, en 2012 Hoy Psicología artículo titulado “Aprendiendo a través de imágenes.”

“De hecho”, escribe, “la parte del cerebro que se utiliza para procesar las palabras es muy pequeña en comparación con la parte que procesa las imágenes visuales.” En otras palabras, todos los procesos claves visuales con menos esfuerzo que las palabras escritas. ¡Qué alivio para usted kinestésica alumnos, sin necesidad de recibir un golpe en la cabeza.

Recuerde que este conocimiento en la preparación de su próximo mensaje. Más allá de los cuadros y gráficos, lo que las señales visuales le proporcionará? ¿Cómo va a guiar a su audiencia a través de su mensaje? Considere seriamente la entrega de su contenido innovador con infografía (como la de abajo), visualizaciones de datos y gráficos en movimiento. (click para agrandar)

El empleo de este tipo de elementos visuales hará lo siguiente:

1. Explica tu punto de más rápido
capturar la atención del público rápidamente es fundamental si se presenta en un programa, el envío de una invitación por correo electrónico, o la publicación de un artículo. Esto es especialmente cierto en nuestra sociedad de ritmo rápido con una capacidad de concentración disminuye rápidamente. 2. Mantenga su audiencia cautiva No se arriesgue a perder su audiencia. En su lugar, trabajar con “mensaje wayfinding” expertos tales como diseñadores infográficas y especialistas en visualización de datos que entienden cómo hacer su contenido más atractivo. 3. Ayude a su mensaje será recibido-y recordó Su audiencia puede no recordar cada palabra que transmitía, pero son más probable que refleje en su mensaje más tarde si, a través de señales visuales y asociaciones, se les ha llegado a tanto cognitiva como emocionalmente. 4.

Simplificar la complejidad Trabajar en colaboración con los diseñadores, editores y expertos en el tema para descubrir información clave dentro de su mensaje. Como resultado de ello, se le comunica lo que es esencial, lo que resalta es prominente, y omite lo que no es importante. 5. Asegurar la credibilidad Presentación de contenido en el diseño visual reflexiva puede aumentar su credibilidad percibida. Un buen diseño mantiene la integridad de su contenido y ayudará a asegurar que se valora como la vez informativo y fiable. Al igual que con el Indianapolis Museum of Art signo, no dejes que tu mensaje sea en riesgo de ser ignorado o desvalorizado.

Entrega tradicional mensaje, como listas y gráficos con viñetas de una diapositiva, es funcional, pero puede ser aburrido y pasado por alto. Con estrategias innovadoras “mensaje de hallar caminos”, su entrega de contenido puede llegar a ser transformacional, en casa de su público mucho tiempo después de que se vayan. ¿Cuál es el visual más memorable que puede recuperar a partir de una presentación o conferencia asistido?

Metodos para ayudar a crear un buen contenido visual

Todos nos encontramos con bloqueo creativo de vez en cuando, ya sea en medio de un proyecto de diseño importante, una campaña de marca, o-ejem-un blog.

Es una cosa difícil de enfrentar, también. Nada mata a su zumbido creativo como correr en un bloqueo mental o sensación de quemado. En ese punto, completando una tarea sencilla se vuelve tan difícil como vadear a través de un pozo de brea.

Me he estado sintiendo un poco mentalmente frazzled últimamente, por lo que en el interés de la cordura, empecé a mirar alrededor para algunos buenos ejercicios creativos y recursos de inspiración para sacarme más allá de la monotonía y agitar mis jugos creativos.

Empecé con los ejercicios para Diseñadores Ultimate Collection , que incluye cuatro grandes recursos para inspirar la creatividad y la conquista de las barricadas.

Éstos son sólo algunos de los consejos que encontré mientras que ahondar en la colección:

Llevar un cuaderno de bocetos.

Muchos diseñadores se basan en su tiempo libre, pero es su cuaderno de dibujo siempre en usted? Ya sea que viaje solo o en su hora de almuerzo, el dibujo de su entorno puede ser una gran manera de conseguir sus jugos creativos fluyen. También puede utilizar un cuaderno de dibujo para dibujar o anotar ideas estímulo-de momento, tomar notas o escribir historias.

Para muchos expertos creativos, dibujo ayuda a volver a lo básico. Dibujo y dibujo son grandes ejercicios creativos que le ha surgido un control de carretera. Acérquese a una situación difícil desde el principio por dibujar hacia fuera, o dibujar algo ajeno a despejar su mente. Además, cuanto más se practica el dibujo, más sus habilidades de diseño mejorarán, incluso si usted es un diseñador experimentado.

Jugar juegos.

Ejercite su imaginación al jugar cualquier tipo de juego-en colaboración juegos, juegos de mesa y rompecabezas son todos excelentes opciones. Para los juegos mentales fáciles, intente crear algo con los elementos en su escritorio o averiguar cuántas palabras su puede hacer uso de las letras de su nombre. Juegos interactivos y basadas en el juego ejercicios creativos agudizar su creatividad y ampliar su imaginación. Para una rápida puesta a punto, echa un vistazo a Creativo cosas , un libro de actividades para la creación de David Gouveia y Christopher Elkerton. Este libro forma parte de los ejercicios para Diseñadores Ultimate Collection , que incluye otros tres recursos para ayudarle a volver a la pista.

Leer más.

La lectura es maravillosa herramienta creativa, independientemente de su material. El acto de la lectura ejercita su memoria de trabajo-la parte de la memoria que procesa y almacena la información nueva, lo que significa que cuanto más leas, más información se puede retener y mejor te va a retenerlo. Si usted es aficionado a la literatura, se puede recoger alguna inspiración creativa de la mente de sus autores favoritos. Personalmente, creo que Dickens es particularmente útil cuando estoy en busca de inspiración creativa. Una autobiografía de uno de su creador favorito que podría ayudar con una idea así.

Si usted es más de una persona con manos, tratar D30: Ejercicios para Diseñadores por Jim Krause o El diseño del libro de ejercicios Gráfico por Jessica Glaser. Ambos libros están llenos de consejos, trucos y ejercicios para estimular su creatividad y los dos están incluidos en los ejercicios para Diseñadores Ultimate Collection .

Aprende una nueva habilidad creativa.

No hay mejor manera de impulsar su creatividad a la adquisición de nuevas habilidades creativas o perfeccionar sus habilidades con las nuevas técnicas. Trate de tomar un curso de la Universidad de Diseño de la manera de aprender una nueva habilidad, como el diseño web de respuesta o la tipografía, o echa un vistazo independiente curso de estudio de Jim Krause D30: Ejercicios para Diseñadores . Krause ha estado en el negocio de diseño durante treinta años, y su curso de estudio independiente está construido alrededor de Arte, Diseño y fotografía extracurriculares actividades con manos sobre él disfruta regularmente con el fin de mantener la diversión creativa mundo, sus habilidades de diseño afilado y su instintos creativos relevante y utilizable. Con los ejercicios creativos en su curso, que va a terminar con una buena colección de piezas de arte en el momento en que haya terminado.

Reflexionar sobre sus sentidos
.

Tengo una condición conocida como sinestesia auditiva, lo que significa que recibo la información sensorial adicional con cada sonido que oigo (sonidos tienen color, textura, profundidad, etc.) Otros sinestésicos han utilizado esta asociación involuntaria para crear cosas asombrosas. Por ejemplo, Mozart dijo célebremente su orquesta para jugar con “más azul!” Desafortunadamente, no todos podemos usar nuestra sinestesia para componer sinfonías, pero muchos creativos experimentar alguna forma de sinestesia, y tiende a ayudar con el proceso creativo.

Incluso si no eres un sinestésico, tome un momento para reflexionar que imaginas mientras escucha música, voces o incluso el ruido blanco. Trate de diseñar portada de su álbum favorito basado en las cosas que usted visualiza mientras se está escuchando. Si escucha un sonido interesante, pensar en lo que el sonido se vería como si quisiera dibujar o esculpir. También puede probar con sus otros sentidos. ¿Qué hace el aroma de una flor parece? ¿Qué diferentes texturas hacen pensar? Si pudieras describir el sabor de una manzana, de qué color sería? ¿Qué forma? ¿De qué tamaño?

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10 Consejos para un diseño impreso de primera clase

Ya ha publicado la totalidad de su trabajo de diseño gráfico en línea, por lo que realmente necesita una cartera de impresión, de todos modos? Como cuestión de hecho, invertir el tiempo para crear una cartera de impresos pendiente puede pagar a lo grande, incluso si su trabajo es estrictamente digital.

A diferencia de las carteras en línea, portafolios físicos no se puede hacer clic de distancia. Ya que son objetos físicos que ocupan espacio, los clientes pueden redescubrir ellos, incluso después de su puesta en el almacenamiento (mucho después de haber eliminado la cartera web de sus favoritos). Cuanto más cuidado y esfuerzo que puso en hacer su cartera de diseño gráfico de la impresión se vea bien, más difícil será para los clientes a desprenderse de.
Considere los siguientes ejemplos cartera impresas de diseñadores gráficos de todo el mundo-¿le resulte fácil de tirar? Los artistas que los crearon fueron por encima y más allá para mostrar al mundo no sólo su capacidad de diseño, sino también su capacidad de pensar fuera de la caja.

1. Preséntese como una marca

El foco de su cartera debe ser siempre su trabajo y los resultados que usted crea y no necesariamente como una persona, pero usted todavía tiene que tener algún tipo de presencia en toda la disposición de su cartera. La mejor estrategia es presentarse como una marca. Esto no significa que usted necesita para desarrollar una nueva “marca”-su nombre puede hacer muy bien.

En este ejemplo creativo, vemos que el artista ha convertido su nombre en un logo, lo que permite que se repite a lo largo de la cartera para ayudar a crear conciencia de marca. Un símbolo puede representar mucho más que un cliente potencial que apenas su nombre e información de contacto. Presenta tanto usted como su trabajo como un gran concepto.
Branding a sí mismo también muestra a un cliente que usted es capaz de construir y mantener una identidad de marca, lo que significa que usted puede hacer lo mismo por ellos.

2. No tenga miedo de mostrar

Carteras de diseño gráfico impresos son todo sobre la fabricación de una impresión, pero no van a hacer que al retener. No tenga miedo de confiar en tu instinto, porque si se crea algo que te excita, es en última instancia, va a excitar a sus clientes.

En este ejemplo, el artista transformó su cartera en una revista, algo que la gente a menudo explorar, leer y aún mantienen en su mesa de café. Con la presentación de su trabajo en este formato, el diseñador gráfico se está comunicando un mensaje positivo a la audiencia acerca de su trabajo. Una revista por lo general cuenta con un diseño de calidad profesional y la fotografía, por lo que mediante la presentación de su cartera en su revista, que está diciendo a la audiencia que su trabajo es de una calidad comparable. Y lo que el cliente podría argumentar con esa afirmación cuando tienen la prueba justo en frente de ellos?

3. Sea sorprendente
Todo el mundo siempre habla de la importancia de las primeras impresiones, pero nadie menciona como importantes segundos impresiones pueden ser. No hay nada como ese momento en que deslumbra por completo y deleitar a su público por sorprenderlos con un nuevo elemento de la marca. Haga de cuenta que su cartera está diciendo a la audiencia una historia sobre el trabajo que realiza-engancharlas con un giro inesperado.

Esta cartera de impresión puede parecer modesto desde el exterior, pero cuando el público lo abre, un robot 3-D se expulse a ellos. Es este tipo de espontaneidad que los clientes potenciales realmente recuerdan.
Lo mejor de todo, la sorpresa viene de un elemento interactivo, lo que significa que el público va a desarrollar una conexión más fuerte con él, ya que tenían una mano en traer a la vida.

4. Redefine lo que una cartera puede ser

Podría decirse que una cartera puede ser cualquier cosa , siempre y cuando sea capaz de mostrar su trabajo en una luz positiva. Dado que la forma de la propia cartera es maleable, se debe cambiar para adaptarse a su trabajo, no al revés. Su cartera impresa debe tomar una forma que ayude a mejorar sus ideas y su identidad como artista.

En este ejemplo, el artista muestra sus diseños arquitectónicos en una hoja grande de papel, que utiliza con estilo plegable para crear un paquete aseado. Este tipo de presentación tiene sentido para un diseñador arquitectónico, debido a que sus clientes están acostumbrados a mirar planos, planos y otros medios de comunicación en formato de impresión grandes. Una cartera como éste resonaría a ese tipo de cliente, ya que se siente familiar y, por tanto, más atractivo.

5. Recomendar a la historia detrás de su trabajo
Recuerde que las personas que buscan en su cartera serán mucho menos familiarizados con su trabajo que tú. Sólo porque algo se ve bien, no significa que sus clientes sabrán lo que están viendo o cómo llegó a ser. Incluya estos detalles en su cartera para que su cliente tiene alguna información sobre el proceso de obtener una mejor idea de qué esperar de usted.

Esta cartera impreso utiliza un diseño con inserciones cosidas que primero presenta la historia detrás de cada obra, a continuación, invita al público a mirar dentro y ver el trabajo por sí mismos. Este tipo de cuadro de la calidad del libro permite que el público se convierta invirtió a medida que siguen la historia de cómo llegó la obra a ser, en un formato que es fácil de seguir y no excesivamente prolijo.
Recuerda cómo sus maestros en la escuela siempre le dijo a “mostrar su trabajo?” Sabiendo cómo se hizo algo y aprender sobre el proceso que el artista llevó a cabo puede ayudar a la audiencia a ser invertido más personalmente en ella. No es sólo por el resultado final, sino también el trabajo que entró en ella.

6. No se olviden de los medios digitales
El hecho de que su cartera se imprime, no significa que usted debe descuidar todo el trabajo digital que ha creado. Usted no va a estar cometiendo algún tabú si imprime imágenes de su trabajo digital en su cartera. Pero al mismo tiempo, los medios digitales deberían idealmente ser vistos en un dispositivo digital; por lo menos, debe tener una dirección URL o el código QR con enlaces a su portafolio en línea.

Su mejor apuesta es sólo incluyen su trabajo digital al lado de su obra impresa. Esta cartera contiene una pequeña muestra del trabajo impreso con un CD que contiene más ejemplos de ilustraciones digitales. Desde el CD y de cartera han sido diseñadas para agrupar juntos, significa que uno nunca está lejos de la otra.
Y hay algo que decir sobre el aspecto físico de los medios digitales. Un marcador en línea es fácil de olvidar, pero es fácil de sostener en un CD que en realidad se puede “mantener” en sus manos.

7. Haga su trabajo compartible

Uno de los beneficios percibidos de un portafolio en línea es que cada trabajo que usted comparte en línea puede valerse por sí misma; que se puede compartir fácilmente a través de las redes sociales o verlos en otros sitios. Pero las obras de su cartera impresa también se pueden compartir, siempre y cuando el diseño de su cartera de tal manera que permite.
Tome la cartera ejemplo, que contiene varios diferentes estampas sueltas de la obra del diseñador gráfico dividido en diferentes sobres. Las impresiones de las veces de tarjetas postales, permitiendo que el cliente envíe la obra del artista a los demás o incluso mostrarlo como una decoración. Cuando las muestras en una cartera de impresión son como compartible como sea posible, son mucho más propensos a estar expuestos a los demás.

8. Dame una razón para mantener la cartera
El aspecto físico de una cartera impresa hace que sea difícil para un cliente a desprenderse de él, aunque su impresión inicial de que es frío. La única forma de que los clientes de deshacerse de una cartera física es tirarlo a la basura; para muchas personas, que puede parecer una pérdida. Puede explotar este talón de Aquiles en sus clientes dando a su cartera una función secundaria para que ellos querrán aferrarse a él durante más tiempo.

En el primero de nuestros ejemplos, el artista no sólo se ha utilizado una bolsa de transporte de corcho para hacer una buena primera impresión, que está impreso cada obra en su cartera en su página en un calendario. Esto le da al destinatario una razón para aferrarse a la cartera por lo menos durante el resto del año, y cada mes, cuando los cambios en el calendario, el cliente se da una razón para pensar que el diseñador gráfico, una vez más.

Esta cartera de diseño viene en una bolsa de lona con instrucciones explícitas para el destinatario: llevarlo con ellos cuando están fuera haciendo Esto no sólo animar al cliente a retener una parte de la cartera por un largo tiempo “cosas rad.” , sino también a pensar en el artista durante las actividades recreativas, cuando están en un estado de ánimo alegre y más propensos a reaccionar de manera positiva.

9. Muestra más de un talento a la vez

Si usted es un diseñador de muchos talentos, es necesario que usted muestre apagado. ¿Es usted cose? ¿Se puede obligar a un libro? ¿Sabes cómo crear sus propios troqueles personalizada? Incorporar estas habilidades en su cartera-que probablemente no va a encontrar un cliente que quiere utilizar todo de ellos, pero que va a demostrar que se puede ir más allá.
Aquí está una cartera de impresión que no se avergüenza de mostrar el hecho de que fue hecho a mano. Cada uno de los tres folletos de cartera del artista estaban atados y con lámina cortada a mano, un hecho que el diseñador gráfico decidió mostrar con orgullo con una etiqueta a medida. Este tipo de consideración y la atención al detalle muestra a los clientes que usted está dispuesto a aprender cosas nuevas y no tiene miedo de ensuciarse las manos.

10. Dar al público algo para interactuar con

Cuando descubrimos algo por primera vez, usamos nuestros cinco sentidos al unísono para crear un recuerdo sentido. Cuantos más sentidos afectados, más fuerte es la memoria se convierte en. Desde carteras impresas son objetos físicos, que ofrecen una ventaja sobre los portafolios digitales mediante la estimulación del sentido del tacto.

En este ejemplo de la cartera, el artista utiliza una serie de diferentes técnicas para proporcionar una interacción-de troquelado creativo y efectos en relieve, a la caja de transporte integrado de forma única que se abre ambos cajones al mismo tiempo. Ofrecer al público la oportunidad de experimentar la cartera con sus manos, así como sus ojos hace el trabajo mucho más atractivo y memorable.
Consideraciones finales

A pesar de que tendrá que romper el molde si desea elaborar una cartera impresa verdaderamente creativo, recuerde que no debe sacrificar la funcionalidad. No es suficiente con sólo ser creativo si esa creatividad que hace que sea difícil de entender o utilizar su cartera. Sus clientes quieren un diseñador gráfico que puede ayudarles a conseguir su mensaje a la audiencia. ¿Por qué se piensa que puede hacer que si su cartera no puede entregar su mensaje para ellos?
¿Tiene una cartera de impresión desea mostrar al mundo? Tienen algunos consejos para la creación de una cartera de diseño imaginativo? Comparte tus pics, consejos e ideas en los comentarios!

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¿Cómo Twitter puede ayudar a ser un mejor diseñador?

¿Usted está haciendo marca_twitterla mayor parte de Twitter? James Parker explica cómo comprometerse con la comunidad del diseño se puede hacer mejor en su trabajo.

A principios de este año se me pidió amablemente a hablar en la primera MK Geek Noche . Empecé a reflexionar sobre el tema de mi charla, mirando todas las cosas en el último año que se había hecho una diferencia real en la forma en que trabajo. Las partes y piezas habituales consiguieron apuntados como el software, conferencias, y las nuevas tecnologías. Pero, lo que más se destacó fue la forma en que me comunico el uso de Twitter, una herramienta que 12 meses antes me había opuesto con vehemencia.

Decidí llamar a mi charla “Cómo Twitter me hizo una mejor diseñador ‘, porque mirando hacia atrás sobre el primer año de su compromiso con ella, me di cuenta de lo mucho que me basé en usarlo.

Antes de registrar mi cuenta de que tenía la vista más bien ingenua de que Twitter era una herramienta para simplemente charlar con los amigos y hablar sin sentido, pero me pasó por alto algo muy importante, y esa es la forma en que podría integrarse como parte de mi flujo de trabajo estándar. Cosas fundamentales como el trabajo compartido con los compañeros, conocer nuevos clientes, y aprender más sobre lo que está sucediendo en la industria, se trataba de todas las cosas que habrían sido enormemente beneficioso cuando yo era un joven tratando de encontrar mis pies!

Por lo tanto, si usted está buscando para iniciar una carrera en diseño, o si ya tiene, pero no se ha registrado una cuenta en Twitter, aquí hay tres beneficios clave a considerar.

1. Se genera confianza

Todos hemos estado en las sesiones de crit donde nuestro trabajo ha estado bajo los reflectores, y creo que es seguro decir que conseguir otros diseñadores para estudiar su trabajo y dar sus opiniones pueden ser un poco intimidante para empezar. Twitter elimina el elemento de cara a cara de la exhibición de su trabajo, que no sólo toma un poco de ese estrés de distancia, pero también significa que usted está recibiendo una sección mucho más amplia de la opinión. La capacidad para hablar acerca de su trabajo en tiempo real, también significa que usted puede sacar provecho de la retroalimentación con los proyectos sensibles al tiempo.

2. Esto le ayuda a desarrollar sus opiniones

Tener una opinión es posiblemente el factor más importante de lo que hacemos como diseñadores. Sólo tomó unos pocos sigue de caras conocidas en la industria para empezar a ver los debates (y argumentos) volando sobre mi timeline de Twitter. Me quedé sorprendido por la frecuencia con la debates patadas-off, y yo estaba igualmente sorprendido y lo rápido que me quedé atrapado en!

La gran ventaja de hacer esto es que estamos en condiciones de comenzar a articular el diseño razón de ser, y construir la confianza necesaria para defender nuestras opiniones. Estos son rasgos inestimables a tener, sobre todo para cuando usted está presentando y pitching.

3. Mejora la I + D

Como joven me estaba gastando todo su tiempo haciendo investigación y desarrollo, tratando de averiguar cómo diablos iba a resolver un problema de diseño o desarrollo para el día siguiente en el estudio. Pero, el estilo de vida nocturna no se adapta a la mayoría de nosotros, la gente sentar cabeza, tener una familia, y en general conseguir mucho menos tiempo para gastar en I + D.

El uso de Twitter, me encontré con que, siguiendo las personas relevantes para usted, y que tiene una tirada de Twitter en la pantalla mientras usted trabaja, usted es capaz de cereza recoger los fragmentos de información que usted está realmente interesado pulg Si usted está buscando un solución a un problema, pregunte a un experto mediante el envío de un tweet rápido, y lo más probable es que usted va a obtener un amistoso, y espero sea de utilidad, la respuesta.

Esto no sólo es una gran manera de agilizar su flujo de trabajo, pero también significa que todo lo que lee es actual y hasta a la fecha, algo que una búsqueda en Google no puede garantizar siempre!

Tan sencillo como podría parecer, creo que los valores que estos tres elementos evocan pueden ayudar a formar los cimientos de cualquier incipiente carrera de diseño. La creatividad no sólo se deriva de talento natural, se trata de la exploración de lo que está pasando a tu alrededor y exponerse a cosas que podrían ser de su zona de comodidad o simplemente fuera de su alcance. Twitter para mí es un lugar en el que puedo hablar de mis ideas y alimentar a mi conocimiento, es una herramienta que ahora dependo de todos los días. Míralo de otra manera: las personas gastan una fortuna de asistir a conferencias cada año, pero tan fantástico como son de que se agoten, Twitter nos da la oportunidad de involucrarse con la comunidad del diseño 24/7 y no cuesta nada!

Palabras : James Parker

¿Qué tienes que decir acerca de Twitter? Comparte tus experiencias positivas y negativas en los comentarios.

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30 semanas: Una Nueva Escuela de Diseño Experimental, respaldado por Google

logo google
SUPERPOTENCIAS DEL DISEÑO DEL MUNDO SE HAN UNIDO PARA CREAR UNA NUEVA ESCUELA EXPERIMENTAL. ¿FUNCIONARÁ?

Tras el éxito de Apple, muchas empresas están finalmente empezando a reconocer las importantes obras de diseño de papel en la construcción de un producto deseable (y rentable). Sin embargo, muy pocas empresas realmente están fundadas y dirigidas por los diseñadores. Aquí para cambiar esto es 30 semanas , un nuevo programa por un poderoso equipo de las escuelas de diseño de Nueva York – Parsons, Pratt, Escuela de Artes Visuales, y la Unión Cooper – en colaboración con la empresa de educación Island Hyper y Google.

¿Quieres conocer los mejores diseñadores del mundo y de diseño de mente los líderes empresariales? Asistir a la 2014 Innovation Por Design Conference 15 de octubre en Nueva York. Más información aquí .

“Yo no lo veo como una interrupción del sistema educativo tanto como ayudar al sistema educativo, dándoles una forma diferente de producir sus graduados”, Robert Wong, director de Google Creative Labs, nos dice. “Es una cosa de código abierto. Es más bien un experimento que todas las escuelas pueden riff apagado y construir. Es casi dando todas las escuelas una placa de Petri para desarrollar [un nuevo enfoque] “.

30 Weeks es algo así como un cruce entre una escuela tradicional y una incubadora de empresas. “Las escuelas de diseño y Google dijeron,” si unimos todos nuestros conocimientos y de acceso, podemos crear algo más grande de lo que podríamos solos ‘”, explica Fundador-in- Residence Vivian Rosenthal , un diseñador-fundador ella misma, de la realidad aumentada aplicación de fotografía Snaps .

El programa de 30 semanas operará fuera de un espacio de coworking en Dumbo, Brooklyn. Se invitará a los veinte estudiantes a participar. Los únicos requisitos son que son diseñadores mayores de 18 años y tiene una idea para un producto.

El “plan de estudios” – aunque el Director del Programa Sveinung Skaalnes odia esa palabra – fue diseñado por Hyper Island con el aporte de las escuelas antes mencionadas de diseño de Nueva York, que sirven como asesores. El programa se llevará a los estudiantes a través de una serie de cursos intensivos en los negocios, la ingeniería y el diseño de productos, mientras que una prestigiosa colección de diseñadores, ingenieros, directores generales, y los capitalistas de riesgo a hacer apariciones en el camino para ofrecer lecciones que han aprendido en el campo.
ES DAR A LAS ESCUELAS UNA PLACA DE PETRI PARA DESARROLLAR UN NUEVO ENFOQUE.
“Este es el mundo real en algunos aspectos. No es la intención de ser silos, ir a algún hermoso campus verde donde estás alejado del mundo real “, dice Rosenthal. “Los diseñadores se centran en su producto desde el primer día. Ellos idear, validan, iteración. Ellos están constantemente lanzando a diferentes audiencias, inversionistas, otros en la industria del diseño de tecnología y las diversas personas involucradas con 30 Semanas “.

El jugador de 30 semanas de duración está destinado a dividir la diferencia entre el tiempo requerido por las escuelas y las incubadoras tradicionales. Incubadoras funcionan a menudo tan sólo tres meses, mientras que las escuelas pueden extenderse de uno a cuatro años. Se espera que los estudiantes construyan sus productos rápidamente, pero también tienen un montón de tiempo para la especie de auto-descubrimiento que se encuentra en un entorno académico tradicional.

“Tenemos la esperanza de que aprender y tener el tiempo para hacer pivotar, a decir, ‘esa idea entré en el programa, que yo era tan optimista con e iba a cambiar el mundo con, ahora se va a convertir 30 grados a la izquierda “, explica Rosenthal. “Sentimos que abarca 30 semanas el tiempo suficiente para ser realmente la iteración y teniendo constantemente que los comentarios que está recibiendo de diversos líderes de opinión y los capitalistas de riesgo.”

LOS ESTUDIANTES MANTENDRÁN EL 100% DE LA PROPIEDAD INTELECTUAL QUE HAN CREADO.
La mayoría de las incubadoras son libres de asistir a costa de un porcentaje de la empresa el futuro del estudiante. Los estudiantes de 30 semanas se le pagan $ 10.000 a asistir (aunque algunas becas estarán disponibles). Este fue un trade-off, Rosenthal explicó, porque al final del programa, los estudiantes mantendrán el 100% de la propiedad intelectual que han creado. Su negocio o producto es todo de ellos en lugar de parcialmente propiedad de una incubadora.

“La idea es que usted va a estar haciendo de nuevo que $ 10k muy rápidamente. Usted será el aumento de capital. Usted será capaz de darse un salario “, dice Rosenthal. “Es un modelo diferente de lo que tenemos en Estados Unidos, donde usted va a la escuela por dos a cuatro años y terminan en cientos de miles de personas en la deuda, y no dejar en la posición de liderazgo para dirigir una empresa.”
SU HILO CONDUCTOR? LA PERSPECTIVA DE UN DISEÑADOR Y LA TENACIDAD DE UN EMPRESARIO.
Rosenthal y sus colegas no ven necesariamente 30 semanas como la sustitución de la escuela tradicional por completo – al menos no para todos. Ellos esperan que su primera oleada de solicitantes van desde la deserción de la escuela secundaria para graduarse a nivel de los diseñadores. Sus temas comunes serán que todos ellos tienen la perspectiva de un diseñador y la tenacidad de un empresario.

Y nunca ha habido un mejor momento para los diseñadores a tomar las riendas de sus propias empresas, como la codificación se vuelve más accesible , y los productos se diferencian cada vez más por la visión de su liderazgo en diseño. Basta con mirar a Pinterest Evan agudo o de Airbnb Joe Gebbia . Ambos diseñadores-fundadores han dado forma a sus respectivos campos, no sólo a través de los planes de negocio inteligentes o ingenieros inteligentes, pero tallando sus respectivos unos y ceros en una experiencia única.

30 Semanas está aceptando solicitudes ahora para su sesión inaugural en septiembre de 2014.

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12 cosas que no te enseñan en la escuela acerca de ser un diseñador

ASÍ QUE SE EMBARCÓ EN UNA CARRERA DE DISEÑO INDEPENDIENTE. ¡FELICITACIONES! ESTO ES LO QUE NECESITA SABER PARA MANTENERSE PRODUCTIVO, RENTABLE Y SENSATA.

Mi esposa Andy y yo comenzamos la hoja de papel en 2009. No estábamos mal diseño (creo que estamos bastante bien ahora), pero nos quedamos muy verde en los negocios. De alguna manera, nuestra ingenuidad fue un poco de una bendición; si hubiéramos sabido lo que sabemos ahora, probablemente hubiéramos hablado a nosotros mismos de poner en marcha el negocio. Y eso habría sido un error – que amamos lo que tenemos que hacer.

En cualquier caso, hay una serie de realidades contundentes que enfrentamos (y todavía lo hacen cara) y las cosas que hemos aprendido en el funcionamiento de la hoja de papel que, o bien nunca anticipamos, o en realidad nunca compramos en que si leemos en otro lugar. Éstos son algunos de los grandes.
SI USTED QUIERE SER UN DISEÑADOR, USTED NO DESEA INICIAR UN NEGOCIO DE DISEÑO.

1. CUANTO MÁS ÉXITO TIENES, MENOS TRABAJO DE DISEÑO QUE VA A HACER.

Si usted quiere ser un diseñador, usted no desea iniciar un negocio de diseño. Ser un profesional independiente o trabajar para alguien más. Cuando empezamos, éramos más o menos dos profesionales independientes y por lo tanto estábamos haciendo un montón de diseño de producción real. ¿Ahora? Paso mi tiempo en reuniones, conocer gente, hacer revisiones de los empleados, la facturación, la redacción de propuestas, y más. Mirando mi Harvest informe del mes pasado, el 34% de mi tiempo ha estado en el trabajo facturable; el otro 66% ha sido unbillable materia de administración / desarrollo de negocios.

Estoy bien con eso – me encanta el lado del negocio de diseño -, pero si quieres estar produciendo el trabajo de diseño de la mayoría de las veces, usted debe darse cuenta de que a partir de una agencia podría tomar por un camino diferente.

2. NO IMPORTA CÓMO ES EXPERTO USTED CONSIGUE O LO GRANDE QUE SU AGENCIA CRECE, USTED TODAVÍA TENDRÁ RETROALIMENTACIÓN FRUSTRANTE Y CLIENTES Y PROYECTOS DIFÍCILES.

Usted recibirá un número de proyectos de frustración a medida que vaya mejor en su trabajo; como te conviertes en un mejor comunicador; y como a atraer mejores clientes. Pero incluso las grandes agencias como Pentagram tienen clientes difíciles, y son, básicamente, los campeones de peso pesado indiscutible del diseño.

No todos los proyectos será grande. Pero si usted aprende a comunicarse, seguir mejorando en su oficio, aprender a identificar las señales de alerta temprana, y confiar en tu instinto, puede mitigar los malos proyectos.

3. SUS COSTOS ESCALA COMO SUS ESCALAS EMPRESARIALES.

Es simplemente un hecho. Estamos en el negocio de cambiar tiempo por dinero; si quiere asumir más trabajo, que tiene que traer gente en ayudar con eso. Al llevar a la gente en, agrega salario, software, hardware, y otros costos.

Usted necesita asegurarse de que está ejecutando los números y está haciendo sus decisiones de contratación sobre la base de esos, no corazonadas. No puedo decir lo suficiente sobre el seguimiento del tiempo de la cosecha y la elaboración de informes cuando se trata de esto.

4. QUE VA A HACER POR LO MENOS TRES PUESTOS DE TRABAJO DE LAS PERSONAS A LA VEZ, ASÍ QUE ES MEJOR AMAR LO QUE ESTÁS HACIENDO.

Estamos recibiendo más especializado en la hoja de papel, pero todavía estoy haciendo una variedad de puestos de trabajo como todos los demás en la oficina. Eso significa que necesito para maximizar mi tiempo; Todavía tengo que trabajar algunas tardes y fines de semana; y así sucesivamente. Prepárese para ser con exceso de trabajo por un tiempo, pero usted debe planear en la solución de ese problema. Trabajar horas ridículas es perjudicial en muchos niveles .

Establecer un organigrama de negocio desde el principio si va a crecer, agregar su nombre a todas las posiciones que usted está cubriendo (que literalmente podría ser todos ellos), a continuación, trabajar hacia la sustitución de ti mismo una posición a la vez.

5. NO SE CARGA SUFICIENTE.

Lo que hay que cargar es una de las preguntas hechas con más frecuencia en nuestra comunidad, y con razón – es un hueso duro de roer. No hay una solución de talla única para todos. Lo más probable es, sin embargo, usted no está de carga suficiente .

Hemos subido nuestras tarifas hace un tiempo, pero no estaba basada en la sensación. Se basaba en buena ol ‘matemáticas de moda. Un mentor mío rompió a mí de esta manera:
LOS CLIENTES GRITAR Y JURAR A USTED POR TELÉFONO.
Queremos ser capaces de pagar un salario promedio de $ 50.000 a todos los empleados de nuestra empresa. Cuando tenemos en cuenta elementos como: días de enfermedad, el porcentaje promedio de tiempo facturable por empleado, las vacaciones, días de fiesta estadísticas, los gastos generales, y más, que, esencialmente, se reduce a esto: tenemos que cobrar $ 120/hour para generar los ingresos suficientes para satisfacer esa media meta salario.

Math. ¿Quién sabía?

6. ESTARÁS CONSTANTEMENTE GANANDO LA CONFIANZA DEL CLIENTE, UNA Y OTRA VEZ, ASÍ QUE SER BUENO EN ELLO.

Tenemos un montón de trabajo basado en proyectos, y tenemos un flujo constante de nuevas solicitudes de proyectos de nuevos clientes. ¿Qué significa eso? Estamos en constante necesidad de demostrar nuestro valor, el conocimiento y la experiencia para los clientes. Y así es como debe ser. Los clientes deben ser cautelosos, al igual que usted debe tener cuidado cuando se está gastando decenas de miles de dólares.

Escuche a sus posibles clientes, entender sus miedos y preocupaciones, y mitigarlos.

7. HABRÁ ALTOS Y BAJOS EXTREMOS.

Aterrizando su mayor contrato? Impresionante. Te vas de vacaciones y encendido del teléfono a cinco correos de voz de pánico, y luego tener que borrar las imágenes fuera de un servidor a través de su iPad en Pearson aeropuerto? No es tan impresionante.

Realmente es una montaña rusa. Usted obtendrá regalos sorpresa y las palabras de agradecimiento de algunos clientes; otros clientes gritar y jurar a usted por teléfono. Apreciar la primera. Tal vez no funcionan con este último ya.

8 VA A CONTRATAR A GENTE BUENA (ESPERO); USTED AYUDARÁ A CRECER Y MEJORAR; CON EL TIEMPO SE IRÁN.

Y la última parte va a chupar. No se sentirá bien en el corto plazo, cuando la gente se mueve, pero los beneficios a largo plazo de tener gente buena, y realmente tratar de ayudarles a crecer, son muy superiores a las piezas de mierda. Algunos empleados estará con usted durante mucho tiempo, y que serán grandes – sólo tienes que estar preparado que no van a ser todos así.
NO AMENACE ROMPER NINGUNA RODILLAS. NADIE TIENE MIEDO A LOS MÚSCULOS DEL TECLADO DE UN DISEÑADOR.

9. USTED TENDRÁ QUE PERSEGUIR A UN CLIENTE MOROSO.

No importa qué tan diligente seas, finalmente, esto va a suceder. A veces es intencional, a veces es intencional, pero siempre es frustrante. No hay mucho que puedas hacer, fuera de tener un buen contrato, en honor a su parte en ella, y continuamente el seguimiento hasta que le pagan.

No amenace romper ninguna rodillas. Nadie tiene miedo a los músculos del teclado de un diseñador de todos modos.

10. USTED PASARÁ DINERO.

Empezamos de ultra delgado, que era muy útil cuando hicimos un mísero 40.000 dólares el primer año completo. Pero a medida que hemos crecido, hemos tenido que gastar dinero en un montón de artículos: los nuevos iMacs, software costoso diseño, soluciones de copia de seguridad, seguros, muebles, distintas aplicaciones, los contables, los salarios, etc. La clave es determinar si el valor de lo que está comprando es mayor que el costo. Esto no incluye los artículos de primera necesidad, como las sillas. De alguna manera necesita sillas.

También café. ¡No sea tacaño en el café.

11. ¡TIENES QUE SER UN MUY BUEN COMUNICADOR.

La comunicación tiene dos partes: escuchar y hablar. Un montón de gente se pierda que primero. Si usted no es un comunicador claro, usted aprenderá rápidamente si usted va a tener éxito. Usted necesita comunicarse excepcionalmente bien con los clientes, contratistas, empleados, contables – todo el mundo.

Ser un gran diseñador de producción no es suficiente, por lo que no se centran de lleno en él.

12. ESOS PROCESOS QUE SE BURLABAN DE EN SU ÚLTIMO EMPLEO? USTED VA A TERMINAR LA IMPLEMENTACIÓN DE POR LO MENOS ALGUNOS OTROS SIMILARES.

Al iniciar, se puede llegar a funcionar con unos procesos documentados, no hay políticas, y así sucesivamente. Pero a medida que crece y unir a la gente en, eso tiene que ser escrito en alguna parte. Los más partes móviles que se suman a la máquina, más compleja se vuelve. Procesos, reuniones y la documentación son el aceite a un motor de proyecto de buen funcionamiento. Es importante no estancarse en ineficiencias, pero es igualmente importante no sólo improvisar.

No deje que estos puntos que disuaden de iniciar una agencia de diseño (o cualquier otro negocio, en realidad). Ese no es el punto. Ser el capitán de su propio barco es una sensación increíble, y si cree que es para ella, hazlo. Vale la pena saber, sin embargo, que el camino no siempre es suave. Cuanto más preparado esté, más agradable el viaje.

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10 maneras de ganar más dinero como diseñador

Vale la pena estar al tanto de los nuevos desarrollos en las industrias creativas. Aquí hay 10 maneras de impulsar el potencial de su salario …

¿Quieres ganar más dinero? Entonces eche un vistazo a su comercialización: ¿cuáles son la mayoría de las habilidades de la industria en la demanda – y no las tiene? Sería asumir más responsabilidad que se sienta más valioso, o podrías recibir un mejor salario en una empresa de diseño más grande?

Ya sea que usted está comenzando un nuevo trabajo o que buscan un aumento de sueldo, datos de los salarios y una sólida comprensión de las habilidades más buscadas fortalecerá su poder de negociación. Así que antes de sentarse con su jefe, asegúrese de que esté seguro de su valía. Esto es lo que tiene que hacer …

01. Comparación de Efectivo

Antes de que pueda convencer a su jefe que usted está siendo infravalorado, necesitará algunos datos de los salarios a la mano. Utilice un comprobador de salarios o una encuesta para tener una idea de lo que todos los demás están ganando. Por ejemplo, trate de La República Marca Jobs herramienta Salary Checker para el Reino Unido, la herramienta de AIGA para los EE.UU., o de Canadá ver los resultados de RGD y de nicho creativo 2012/2013 encuesta o de TCG 2013 guía . También puede consultar la información en todo el mundo en la Coroflot guía de diseño de salario (que tendrá que presentar sus propios detalles en primer lugar).

02. Aumentar la esperanza

Compruebe si su empleador corre revisiones salariales de rutina. Si no, trate de hacer una. Los jugadores Mayor Salario Encuesta 2012 encontró que uno de cada seis empleados creativos y de marketing en el Reino Unido consiguieron una promoción interna el año pasado. De los que no lo hicieron, el 47 por ciento todavía recibió un aumento de sueldo. Si usted no pide …

03. Haz que suceda

No espere a que la gestión para ofrecerle una promoción: hacer que suceda a ti mismo. Busque oportunidades dentro de su estudio o agencia para asumir nuevas responsabilidades, o considerar un movimiento hacia los lados – solicitar puestos similares en empresas más grandes y lucrativos.

04. Habilidades que pagan

Codificación, ingeniería de software – muy técnico habilidades son, sin duda, de gran demanda en el diseño. Pero los empresarios no sólo quieren habilidades técnicas: quieren gente que entiende cómo la tecnología puede ser utilizada para crear nuevos negocios. Si usted sabe cómo aplicar estos recursos, se le valora.

05. Pare, colaborar y escuchar

De acuerdo con el Grupo Creativo encuesta Paylandia , el 39 por ciento de los empleadores creativas decir las habilidades de trabajo en equipo y la colaboración son los factores más importantes a la hora de hacer una nueva contratación, mientras que la tasa del 16 por ciento la creatividad como el número uno lo que buscan.

06. ¿Dónde está el dinero?

Roles en el embalaje, gráficos para exposiciones y la marca tienden a pagar un poco mejor que los gráficos de impresión, mientras que los sectores de tecnología digital y de la información ofrecen algunos de los mejores salarios de todo. Los conocimientos informáticos son, en particular la demanda: según el experto en la trayectoria creativa del Grupo Fundador, los conjuntos de habilidades más codiciados se encuentran en la experiencia del usuario, móviles y diseño interactivo.

07. Usted tiene que estar en él …

La talla de la Semana del Diseño, Creative Pool, República Marca y lista Behance trabajos creativos, como lo hace creativo Bloq , pero los empleadores están recurriendo cada vez más a los medios sociales para la cobertura de vacantes – así que asegúrese de tener una presencia profesional en Twitter y LinkedIn, y mantener un ojo en lo que está siendo publicado.

08. Llamado capital

¿Son las capitales más lucrativo? En el Reino Unido, los creativos que trabajan en Londres ganan 10-15 por ciento más en promedio, según un estudio de los sueldos Design Week . Pero hay un montón de ofertas de empleo en otras áreas del Reino Unido, como Manchester y el noroeste del país – donde el costo de vida es más barato. Fuera de Londres, el sector digital paga muy bien.

09. Lugares premium

En otros lugares, las ciudades capitales no siempre tienen los mejores empleos bien remunerados. En Estados Unidos, los salarios más altos de diseño se encuentran en San José y San Francisco, California y Framingham, Massachusetts, seguido por Washington y Nueva York.

10. Perk

Ganar más dinero no siempre significa que usted va a estar mejor, así que si usted ha decidido trasladarse a pastos nuevos, no basta con ver las cifras salariales. Tome el valor de los beneficios de la compañía en cuenta, tales como la provisión de pensiones, el permiso parental y ventajas de la empresa. Tenga el costo de vida local en la mente también.

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