La psicología de las formas de un logo

Las formas del logotipo utilizados por las grandes marcas no son elegidos al azar. Martin Christie de Logo Design London ofrece una cartilla en la psicología involucrada.

Cuando se trata de desarrollar una marca, diseño de logo es el rey. Su poder para provocar una respuesta emocional puede tener un efecto contundente sobre la manera como los clientes y clientes potenciales ven un producto, servicio o empresa. Un logotipo de gran alcance puede parecer simple, pero no hay nada simple en la creación de logotipo formas eficaces.

Tenga en cuenta que las formas del logotipo utilizados para retratar las marcas más visibles en nuestra cultura no se han tocado en suerte – hay algunas poderosas fuerzas psicológicas en el trabajo. En este artículo vamos a echar un vistazo a cómo el uso informado de las formas se puede utilizar para dar a su logo la resonancia deseada.

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¿Cómo los seres humanos ven las formas de los logos?logo_lamborghini

Hay pocas formas logo más reconocible que Swoosh de Nike, pero ¿qué hacen?
Nuestras mentes subconscientes responden de diferentes maneras a diferentes formas del logotipo. Las líneas rectas, círculos, curvas y bordes dentados todas implican diferentes significados y por lo que un diseñador del logotipo experto puede utilizar la forma de inferir cualidades particulares acerca de la marca. Piense, por ejemplo, de la insignia de Nike: la combinación de curvas que terminan en una punta afilada ofrece una fuerte sugerencia de movimiento.

Logos con formas particulares envían mensajes particulares:

Los círculos, óvalos y elipses tienden a proyectar un mensaje emocional positivo. El uso de un círculo en un logotipo puede sugerir la comunidad, la amistad, el amor, las relaciones y la unidad. Anillos tienen una implicación de matrimonio y la pareja, lo que sugiere estabilidad y resistencia. Curvas en cualquier tipo tienden a ser vistos como femeninos en la naturaleza.

Logo formas de bordes rectos tales como cuadrados y triángulos indican la estabilidad en términos más prácticos y también se pueden utilizar para implicar equilibrio. Las líneas rectas y formas precisas logotipo también imparten fuerza, profesionalidad y eficiencia. Sin embargo, y sobre todo si se combinan con colores como el azul y el gris, también pueden parecer frío y poco atractivos. Subvirtiendo con posicionamiento descentrado o más colores dinámicos puede contrarrestar este problema y conjurar algo más interesante.

También se ha sugerido que los triángulos tienen una buena relación con el poder, la ciencia, la religión y la ley. Estos tienden a ser vistos como atributos masculinos, así que es una coincidencia que los triángulos tienen un lugar más destacado en los logos de las empresas cuyos productos tienen un sesgo masculino.

Nuestras mentes subconscientes asocian líneas verticales con la masculinidad, la fuerza y la agresión, mientras que las líneas horizontales sugieren comunidad, la tranquilidad y la calma.
Las implicaciones de la forma también se extienden a la tipografía elegida. , Jagged angulares tipografías pueden aparecer como agresivo o dinámico; por otro lado, suaves y redondeadas cartas dan un atractivo juvenil. curvos tipografías y escrituras cursivas tienden a atraer más a las mujeres, mientras que, las letras intrépidas fuerte tiene una ventaja de más masculino.

¿Cómo aplicar la forma del logotipo de psicología?

Tres ejemplos de simples logo formas
Antes de empezar a diseñar un logotipo para su cliente, escriba una lista de los valores y atributos que el logotipo debe transmitir. (Esta es una de las razones que usted necesita para llegar a conocer al cliente y sus negocios, así como le sea posible.) Pregunte a su cliente para compilar una lista de los valores corporativos o tomar un vistazo de cerca a su declaración de misión.

Una vez que tenga una idea de el mensaje que el logotipo debe difundir, usted será capaz de buscar la forma para que coincida con esto no sólo con logo formas, sino también los colores y tipos de letra también. Utilice estos tres elementos combinados a su ventaja: por ejemplo, si tienes que elegir una forma fuerte, pero resulta demasiado masculino, a continuación, introducir un color o colores que atenuar el aspecto masculino.

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Teoría de la Gestalt

Para ampliar su uso de la psicología para un nivel más profundo, poner al día las teorías de la Gestalt de psicólogos alemanes de la década de 1920. Ellos sostienen que el cerebro humano unifica los elementos visuales que ve para formar un todo que lleva mucho más significado. Las personas forman patrones de objetos de forma similar, mientras que los objetos que difieren del grupo se convierten en un punto focal de la imagen.

Otro principio de la Gestalt, el cierre, se utiliza a menudo en el diseño del logotipo; esto es cuando un objeto es incompleta, pero no hay suficientes detalles para que el ojo humano para hacer el cuadro completo. Un buen ejemplo de esto es el logotipo del oso panda utilizado por el WWF, que se muestra más arriba.

El logotipo de formas que incorporar en sus diseños se convierten en un elemento intrínseco en el mensaje que transmitirán a los clientes de la compañía y el público en general. Una vez que entienda la psicología detrás de logo formas usted será capaz de utilizar este conocimiento para crear marcas poderosas para sus clientes.

Palabras : Martin Christie

Martin Christie es un director creativo de la agencia de diseño gráfico Logo Design London . Con muchos años de experiencia en branding y diseño, Martin menudo comparte su experiencia con los clientes y diseñadores gráficos. Para obtener más ideas visite de la compañía el blog.

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Freelance: ¿Cómo no quedar mal con los Clientes?

SON DEMASIADOS LOS DISEÑADORES SE LES DICE QUE TIENEN QUE TRABAJAR GRATIS PARA CONSTRUIR SUS BOOKS. AQUÍ HAY 10 CONSEJOS PARA QUE ME PAGUEN LO QUE TE MERECES.

Los diseñadores de problemas de negocios globales se enfrentarán a principios de su carrera independiente es navegar por las aguas de cómo se les paga por las cosas. Hay tantos baches, escenarios de pesadilla, y empresarios de aceite de serpiente que compiten para conseguir el trabajo gratuito que, cuando se combina con el “primero debe construir su hoja de vida aunque no me paguen” noción de que injustamente está siendo aceptado como práctica habitual hoy en día, lo que puede parece imposible entender cómo protegerse. Aquí hay 10 consejos:

1. Obtener por escrito.
Cómo alcances del proyecto explican completamente y asegúrese de que ambas partes entienden exactamente lo que se hace (limitaciones específicas, hitos, revisiones, cambios, precios, plazos, etc.) Utilice un contrato, si es posible, o al menos todo en la imagen de correo electrónico.

Muestras de contrato: Muestras Smashing Magazine Contrato Contract Killer 3, de contratos de código abierto por Stuff & Nonsense

2. Ningún trabajo specifico.
Si alguna vez ves algo como “Estamos pidiendo ejemplos de diferentes empresas / personas” o “Nos gustaría ver qué ideas tiene en primer lugar,” cortésmente explicar al cliente que usted no lo hace trabajar gratis. Usted corre el riesgo de no cobrar y – peor – la posibilidad de que el cliente utiliza su trabajo de todos modos. No te dan a probar la carne antes de comerla.

Echa un vistazo a NO! ESP para más.

3. Los pagos por adelantado.
Los que argumentan no pagará después de todos modos. 50% por adelantado, 50% en el extremo (o 1/3, 1/3, 1/3) es la práctica estándar; cualquier persona que no creo que sea justo va a tratarte mal con el dinero. Esta norma y el siguiente son los dos más importantes en la protección de sí mismo de ser jodido.
NO SE PONGA NERVIOSO ACERCA DE TOMAR EN LAS COSAS QUE USTED NO ESTÁ SEGURO DE QUE USTED PUEDE HACER.

4. Nunca envíes trabajo final antes que el dinero final.
“Fin del proyecto” significa “una vez que el cliente da el visto bueno, pero antes de enviar el trabajo final.” No envíe una página web en directo antes de que tengas el dinero, y no envía archivos de gráficos vectoriales / de alta resolución para impresión. Utilice su propio alojamiento (mywebsite.com / projects / project_name), y enviar low-res/raster

5. Busque señales de alerta. Corre por las colinas.
Esté atento a las señales de advertencia. Un cliente que le dice que tienen conocimientos de diseño o experiencia o un “ojo” puede ser un problema porque él o ella probablemente no va a respetar sus ideas. Diseño por el comité – es decir, un grupo de personas que deben aprobar su trabajo, en lugar de un punto sola persona – es un problema, ya que invita a los demasiados cocineros en la cocina. Tenga cuidado con las cosas como “esto se verá muy bien en su cartera.” Eso generalmente significa “nosotros no queremos pagar.” Además, en los listados de trabajo, “ninja Código”, “guerrero Diseño” u otras frases sin sentido tienden a indicar la persona que escribió el listado no entiende mucho sobre el tema y quiere que el lector se sienta como su firma es la cadera y de moda . Otros notables, y sus traducciones:

Esto conducirá a un trabajo remunerado. Yo no quiero pagar, y voy a tener una excusa más tarde sobre por qué no dio lugar a un trabajo remunerado.

No pasará mucho tiempo no tengo ni idea de cuánto tiempo debe tomar, ni me importa; Sólo sé que quiero pagar por 10 minutos de trabajo.

No dude en simplemente ser creativo. No estoy seguro de lo que quiero, pero lo sabré cuando lo vea.

Deje que sus jugos creativos fluir. No tengo ningún sentido para usted y quiero ver a un billón de estilos para el precio de uno.

Piense fuera de la caja. Estoy bajo la ilusión de que “diferente” significa automáticamente “mejor.” Además, yo nací en 1937 y no he actualizado mis modismos.

Francamente, hay una enorme cantidad de cosas que podrían caer bajo el título “bandera roja”, y toda una lista podían ser dedicados exclusivamente a la misma. Sólo ten en cuenta. No te alejes clientes de forma automática, sino también estar al tanto de las cosas que le causan dolores de cabeza y ser más problemas de lo que valen.
USTED NO DEBE COBRAR UNA SIN FINES DE LUCRO AL IGUAL QUE UNA GRAN EMPRESA.

6. Evite trabajar para los amigos y la familia.
El dinero es un tema delicado con algunas personas, y no vale la pena arruinar una relación sobre el trabajo. Si usted va a trabajar para los amigos o la familia, hacer las limitaciones aún más clara. Si le das a los amigos un gran precio, porque usted los conoce, es posible ser mordido en el culo más tarde y se le pedirá que hacer más trabajo de lo que de lo que esperaba.

7. Elija sus batallas.

Algo te enfrentarás a muchos es la gran disparidad de los clientes en relación con el control creativo; algunos le dan demasiada libertad (abierta, sin dirección), algunos no lo suficiente (que le dice exactamente lo que quieren diseñado). No discuta cada vez que alguien no le gusta lo que usted hace. Errar hacia acomodar sus deseos, sino también explicar sus decisiones de diseño.

8. A veces, el swing para las vallas con los precios.
Algunas personas quieren algo por nada. No trabaje para ellos. Sé justo con su precio, pero entienden que en el diseño, los clientes no están pagando por el trabajo y el tiempo, sino por la habilidad y el producto final. Trata de recoger lo que un cliente puede pagar, y hacer que parte de su decisión. Usted no debe estar cobrando una organización no lucrativa de la misma como una gran empresa.

9 Aprenda todas las cosas.
No estar nervioso acerca de tomar en las cosas que usted no está seguro de que usted puede hacer, porque te diste cuenta – la necesidad es la madre de la invención. Trate de imaginar una red gigante de todas las habilidades / profesión y sus interconexiones. De tu habilidad master – diseño – al menos debe saber un poco sobre todas las habilidades que lo tocan. Hará su trabajo mejor.

10. Reputación lo es todo.
Obtener buenos clientes desde el principio, y usted puede elegir su trabajo en el futuro. Piense en el tipo de diseñador / trabajador que desea que la gente piense en ti como. Sé eso.

Conclusión
Hay inevitablemente va a haber momentos en que usted se siente atrapado entre dos malas opciones: la aparición de una buena oportunidad, y no se pagan (o se están pagando algo que no vale la pena el costo). Aprender a hacer la dura decisión de pegarse a sus armas y tragar la pérdida de potencial de trabajo es muy valiosa, sobre todo cuando estás en el negocio por sí mismo.

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Su negocio es una nave y usted us el capitán

Cuando se trataba de un pequeño barco, que podría hacerlo todo: mantenerlo, trazar el curso, dirigir, e incluso tomar unas pocas personas a lo largo. Eras feliz con sólo estar navegando, un capitán en solitario de su propio barco.

Cuando el barco se puso un poco más grande, usted todavía puede hacerlo todo – pero apenas. Había más personas a bordo, un barco más grande para mantener, una pequeña tripulación, y viajes más largos. Usted fue feliz, pero estirado al máximo.

Pronto – o tal vez ya – su barco va a ser demasiado grande para un capitán en solitario. Un capitán solitario de un barco más grande ya no puede gestionar reservas, mantener a la tripulación que crece feliz, limpiar la cubierta, marcar el rumbo, y todo lo demás por sí mismo.

Es por eso que los barcos tienen tripulaciones. Sí, el capitán sabe cómo limpiar la cubierta, gestionar reservas, lavar la ropa, cocinar para la tripulación, levanta un mástil, y así sucesivamente. Pero saber cómo hacer algo no significa que usted debe gastar todo su tiempo haciendo eso.

Un verdadero capitán está allí para leer las listas y trazar la mejor ruta. Ella está allí para dirigir, pero no el fin. Él está allí para enseñar a la tripulación de su experiencia y habilidad. Ella está allí para dirigir la nave a su destino con éxito.

Debido a que un barco sin capitán verdadero es un barco que está fuera de curso.

Startups, Los Negocios Y El Valor De Hacer El Bien
Hace unos años, mi padre-en-ley fue a Canadian Tire para conseguir rueda pinchada de su coche parcheado. Cuando llegó de nuevo, llanta y todo, él echó un vistazo y se dio cuenta que el tipo -, cuyo único trabajo consiste en arreglar pisos y poner los neumáticos en las llantas – había puesto el neumático en el camino equivocado. Era el final del día, así que mi padre-en-ley acaba de tomar la llanta hacia atrás, lo tiró en su tronco, y se fue. Había tratar con él otro día.

El otro día llegó, y esta vez se fue por el camino a la tienda local de llantas. Explicó la situación con el chico local de neumáticos y salió de su neumático no debe montarse correctamente. Dejó de ir al trabajo y regresar al final del día para recogerlo – y la tienda local sólo compensaron todo el trabajo. Completamente libre – el propietario acaba de decir que no te preocupes por eso.

Mi padre-en-ley ha estado tomando sus vehículos a la tienda local de neumáticos por unos pocos años ahora.

Él me habló de él. Ahora me voy a llevar allí mis vehículos.

Y ahora te lo estoy diciendo.

Empresas a veces puede sentirse como una persecución de papel sin fin. En la puesta en marcha y el mundo del diseño, hablamos mucho sobre cómo maximizar las tasas de conversión, la creación de redes, la construcción de listas de correo electrónico sin piedad, la comercialización de contenidos eficaz, las mejores aplicaciones y todas esas cosas.

Es fácil olvidar que, a veces, un poco de buena voluntad es la mejor publicidad de todos.

Su Semana Laboral De 60 Horas No Es Una Insignia De Honor
Su semana laboral de 60 horas no es una insignia de honor. Es un problema.

Hay un sentido de orgullo por poder afirmar que hemos trabajado una cantidad exorbitante de horas de esta semana, la semana pasada, o el mes pasado. Lo sé porque lo he hecho en el pasado, y probablemente todavía lo hago * suspiro * . Después de todo, diciendo que trabajó a la semana 60 horas está diciendo indirectamente que el oyente lo ocupado que su empresa de diseño es; el éxito de su producto es; lo importante que eres para su empleador.

Básicamente se trata de un humblebrag.

Pero a medida que cavar en la semana laboral de 60 horas, te das cuenta de que es un problema. No sólo por las razones obvias, ya sea, como el equilibrio trabajo / vida, burnout, lo poco saludable que es, errores que vienen con estar cansado y así sucesivamente.

Algo se rompe

Si está trabajando 60 horas a la semana, algo se ha roto organizativamente. Usted está haciendo trabajos de dos de las personas. Usted no está diciendo a su jefe que está sobrecargado de trabajo (o tal vez él / ella no le importa). Usted es probablemente un punto de pellizco, un cuello de botella. Usted es mucho menos productivo. Usted está frenéticamente nadando contra la corriente, tratando de mantener la cabeza fuera del agua.

Estos signos? No son los signos de un ambiente de negocios o de trabajo saludable. Me doy cuenta de que no van a ser esos momentos aquí y allá, sobre todo si usted es propietario de un negocio o en las primeras etapas de una startup. Pero si son continuas? Algo se ha roto.

Cuando trabajo 50 o 60 horas a la semana en la hoja de papel, que estoy haciendo algo mal. Esto significa que no he aprendido a equilibrar mi carga de trabajo, o para manejar mi tiempo. Significa que no he comunicado a mi equipo que tengo demasiadas cosas en mi plato. Significa que debemos contratar a alguien, o al menos sub algo. Significa que estoy trabajando en la empresa, así como sobre el mismo. Significa que estoy siendo un diseñador, un vendedor, un desarrollador de negocios, un director creativo, y así sucesivamente. Estoy tratando de hacer demasiadas cosas.

Estoy tratando de ser muchas cosas.

Tenemos que dejar de estar orgullosos de trabajar en exceso a nosotros mismos. No es sano, que impide el crecimiento de la empresa, y es insostenible. En cambio, debemos estar orgullosos de crear o trabajar en un ambiente que es eficiente, organizado, y lo suficientemente diligente para que la gente trabaje las horas regulares de trabajo significativo.

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Una breve historia de tipografía

Echa un vistazo a esta crónica condensada de la tipografía – además de que puede descubrir las 100 mejores tipografías nunca.

Como diseñadores, con el tiempo se tiende a convertirse en expertos en tipografía. Llegamos a conocer los tipos de letra que utilizamos íntimamente, el aprendizaje sobre las formas, matices y carácter – sin juego de palabras – de cada uno. Podríamos caer en amor con fuentes en ciertos pesos o estilos, o cartas, incluso individuales. Favoritos son adorados, e igualmente algunas fuentes son rechazados y evitados. Y es por eso que nuestro nuevo libro – 100 mejores tipografías Ever – producido en asociación con FontShop AG y la venta ahora, es absolutamente imprescindible. Vamos a explicar un poco más por qué hemos producido este libro …

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El texto es uno de los elementos centrales de cualquier diseño, junto con las imágenes y el espacio negativo. El mensaje tiene que comunicarse se explicarán aquí usando combinaciones de nuestro alfabeto de 26 letras. La mayoría de las lenguas occidentales descienden, al menos en parte, del latín. Por lo tanto no es de extrañar que nuestro alfabeto actual deriva de los 22 caracteres utilizados en la antigua Roma. Por supuesto, los romanos no fueron los primeros en tener un lenguaje escrito. Los sumerios, egipcios, mayas y muchas otras culturas antiguas utilizan pictogramas. Cada imagen pequeña tallada era una palabra, y se utiliza miles de pictogramas para registrar sus logros científicos e históricos, y sus creencias.

¿Qué hay de especial en latín y griego ante sí, es que cada forma gráfica – o carta – representa un sonido en lugar de una palabra completa. Los sonidos forman las palabras, y éstas dan sentido a nuestra comunicación. Por escribirlos podemos dar la permanencia de mensaje. Pueden ser escritos en piedra, o en papel. Y gracias a la invención de Johannes Gutenberg de la imprenta a finales de los años 1440, se pueden hacer muchas copias y distribuir la comunicación a lo largo y ancho.

La escritura caligráfica

En la época de Gutenberg, los libros eran copiados por los escribas – por lo general en los monasterios – en la escritura caligráfica. Escritura carolingia estaba siendo reemplazada por la mano gótica más de moda con todos esos trazos verticales pesados, y líneas curvas, horizontales y diagonales delicados. Inevitablemente, los artesanos de la época de Gutenberg trataron de replicar las letras góticas en los bloques tallados móviles que crearon para ir a las prensas.

Pronto, estos cortadores tipo estaban tomando inspiración de otras formas de escritura. Al igual que los filósofos humanistas de la Ilustración que fueron redescubriendo y textos clásicos, poesía y libros de historia, estos artesanos miraban todo, desde las inscripciones romanas de iluminación Biblias de la Edad Media para llegar a nuevas formas de las letras. Era su trabajo a imprimir los textos de la antigüedad para el público del siglo 15 y 16.

A partir de la tipografía

Eso, sin duda, fue el comienzo de la tipografía, una de las formas más obsesivamente detalladas de la creatividad. La pregunta es, ¿por qué es importante que se desarrollaron interpretaciones nuevas y diferentes de letras, números y puntuacion? La legibilidad es un problema. Una vez que hemos aprendido a leer nuestros cerebros ya no mirar las cartas individuales. Vemos palabras como formas, o grupos de formas. A medida que nuestras mentes beben con avidez la información en el texto, que no queremos hacer una pausa para tratar de mentalmente tragar un trozo de letras no podemos reconocer. Y ese viejo texto gótico es algo grueso. Así que es una buena cosa cortadores tipo comenzaron racionalizar los alfabetos que usaron para la legibilidad.

En segundo lugar, una selección de tipos de letra es deseable por razones estéticas. Se podría comparar el diseño con el campo de la arquitectura. Un arquitecto no podía y no quería construir estructuras con un solo tipo de ladrillo. Como tipógrafo y FontShop cofundador Erik Spiekermann ha señalado, las letras son como los ladrillos, y se necesita más de un tipo de ladrillo para construir con.

Las letras representan sonidos

Del mismo modo, no nos olvidemos de que las letras impresas representan sonidos. Cuando hablamos, utilizamos todo tipo de lanzamientos, tonos e inflexiones. Con diferentes tipos de letra, podemos dar la entonación palabra escrita y llenarlo de expresión. La fuente correcta significa una cartelera verdaderamente puede gritar, una novela puede emocionar y seducir con su fresa suave, mientras que un sitio web favorito hace trae una risita con su reportaje alegre.

Sí, el contenido juega un papel importante en todo esto, pero como parte de su trabajo de diseñador es dar al contenido de su debida completo. El tipo de letra que elija juega un gran papel en ese proceso.

Como parte de su trabajo de diseñador es dar al contenido de su debida completo
Es ahora más de 500 años desde que los primeros libros impresos aparecidos en Europa Occidental. En aquel entonces, las cartas se hacían a mano, y algunas de las fuentes más populares de hoy en día todavía trazan esas líneas venerables. Hoy en día, la creación de un tipo de letra puede ser igualmente laborioso, que implica horas de estudio y numerosas fases de evaluación y refinamiento. Una fuente digital de trabajo puede necesitar más de 500 personajes también, con el fin de ser vendidos en toda Europa o en todo el mundo.

Hay muchos diseñadores por ahí en busca de nuevas formas de expresar las cosas en el texto, mientras que por otro lado ha habido una proliferación de tipos de letra desde la década de 1450. Esto se ha acelerado en la era digital. Algunas fundiciones en línea están vendiendo alrededor de 80.000 tipos de letra y entonces usted tiene todas las fuentes libres por ahí también. Significa Software – teóricamente – casi cualquier diseñador puede aprender a convertirse en un tipógrafo.

Las 100 mejores tipografías Ever

FontShop AG, el tipo de fama fundición, realizó una encuesta sobre la base de relevancia histórica, las ventas en FontShop.com y calidad estética. Con algunas adiciones de los expertos en Creativa Bloq y Computer Arts magazine, las mejores fuentes nunca fueron seleccionadas para el nuevo libro, Las 100 mejores tipografías Ever. Además de definir la lista, en el libro te traemos algunos antecedentes profundo en cada uno. La historia de cada tipo de letra puede ser tan interesante como lo que parece, y muy a menudo el fondo y la estética están completamente entrelazados. Amamos a examinar formas de las letras, pero creemos que conocer un poco más acerca de su tipo le da un significado aún más rica en uso.

Usted puede recoger el valor de alta producción, lujosos 180 páginas 100 mejores tipografías siempre reservar en WH Smith o Barnes & Noble, en Mis revistas favoritas o, si prefiere una versión digital para iPad o iPhone, en la Computer Arts aplicación en de Apple Newsstand.

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Massimo Vignelli: Creador de diseño atemporal

disenador_vignelliEl mundo del diseño está de luto Massimo Vignelli, que murió el martes, 27 de mayo a los 83 años. La impresión comunidad envía condolencias a su esposa y socia creativa Lella Vignelli y sus hijos Luca y Valentina.
Este blog cuenta con imágenes * de algunos de los trabajos más emblemáticos de Vignelli. El texto se ve de nuevo a la década de 1990, a un debate que polarizó la profesión del diseño gráfico y que tenía sus raíces en una mesa redonda sobre la tipografía que tuvo lugar en las oficinas de la impresión de revistas y fue reportado en la edición de 1991. En ese panel, Vignelli llama Emigre revista y fuentes emigrados “basura” y “una aberración de la cultura.” Sus comentarios desencadenó una serie de ataques de ambos lados. Para una buena parte de los años 90, casi no se podía abrir una revista de diseño sin necesidad de leer acerca de “la prisión de la red”, como culpar a Vignelli y otros modernistas, contra “el caos de la nueva estética”, como culpar a los diseñadores de Emigre y otros que experimentan con la deconstrucción y la imprevisibilidad.

Steven Heller rinde homenaje a la influencia de Vignelli en el diseño de periódicos .
En 1996, mientras se recrudecía el debate, me senté con el Sr. Vignelli para profundizar en el razonamiento, los detalles, detrás de sus comentarios. ¿Por qué, me pregunté, ¿no podemos apreciar las dos escuelas de pensamiento? Al igual que en la pintura o la música, ¿no debería haber espacio para muchos estilos, todos los cuales son válidos? ¿Y cómo, me pregunté, ¿se responder a las críticas de su obra, el daño colateral del debate?

Como verás, Massimo Vignelli tenía miedo. Decía lo que pensaba acerca de lo que él creía pulg Él no tenía pelos en la lengua a la hora de criticar lo que no le gustaba. Incluso criticó a sus propios clientes, a los que “manipulados” con su trabajo.

La siguiente conversación, reeditado por Huella, fue publicado en la edición de julio de 1996 Imprimir como “No más guerra! Massimo Vignelli vs The Renegades “.

Shapiro: Desde que usted llamó Emigre “basura” y “una aberración de la cultura,” usted ha conseguido una reputación como alguien que hace juicios sobre la “buena” y diseño “malo” basado en el estilo. ¿Por qué no todos nosotros apreciar muchos estilos de diseño, al igual que podemos disfrutar escuchando tanto Mozart y Coltraine?

Vignelli: Sí, pero los que son a la vez de buena música. Luego está la música basura, como jingles de radio. Y no es el diseño deseado. No es una cuestión de estilo o gusto. Es una cuestión de calidad y no calidad.

¿Cómo se define “calidad?”

Las cosas que se hacen con el conocimiento. Estoy interesado en el trabajo que se basa en la semiótica, la ciencia o la filosofía de las comunicaciones. La semiótica tiene tres niveles: semántica, sintáctica y pragmática. La semántica se refiere a cómo se expresa la información. Sintáctica se refiere a la estructura, la disciplina, la coherencia de los elementos, la continuidad. Yo también soy pragmático. ¿Cómo se percibe el lector? ¿Puede él o ella recuperar la información de la manera adecuada?
Personalmente considero que las guías de Taylor a la jardinería , el que se diseñó, en el que las fotografías de las plantas son arreglados por color, tamaño, requerimientos de luz, para ser una excelente aplicación de esta.

La solución estaba en el problema mismo. Siempre estamos preguntándonos cómo podemos resolver el problema en la forma que resulte más claro, más bello, más atemporal, más elegante. En realidad, estoy cansado de las palabras, “la resolución de problemas.” No existe una realidad absoluta. Sólo la interpretación de que la realidad de uno. Por lo tanto, mi solución es mi interpretación del problema se filtra a través de mi cultura, mi educación, mi entendimiento, mi sensibilidad.

Para mí, todo tiene un sentido. Tipografía está hecha de pequeñas cosas, ya menos que domines los significados de esas cosas, que son analfabetos. En volúmenes posteriores de la serie de Taylor, el cliente manipulado la tipografía de manera que cambió el lenguaje visual del libro. Por ejemplo, los párrafos con sangría que se inició con una mayúscula inicial. Esa no es la forma en que estos deberían ser las cosas! La tapa inicial debe ser alineado a la izquierda.

¿Cómo puedes decir estas no son cuestiones de estilo o gusto? No ha Kit Hinrichs poner mayúsculas iniciales en lugares que no están alineados a la izquierda?

Sí, pero Kit lo hace de una manera magistral. Con un sentido de la escala, un sentido de pertinencia. Todo es perfecto. La diferencia es el conocimiento.

Este es un boletín informativo que diseñé para el Centro Americano en París (arriba). Bueno no tiene que tener exactamente estos elementos. Pero tiene que ser lógico. La información en sí misma proporciona los gráficos. Esto es lo que llamamos gráficos civilizadas. El contenido, no el diseñador, es lo que está pidiendo a gritos atención. Aún así, hay una gran cantidad de expresión personal. En éstos se utilizó tinta negro y rojo en los papeles fluorescentes.

Las personas que critican su trabajo dicen que te dan el mismo diseño – las normas negras y pesadas, el tipo de color rojo, negro y amarillo, la gran Garamond cursiva o Bodoni ir sobre el canal – a cada cliente.

Es mi escritura, mi lengua, mi interpretación. Estoy interesado en lograr un cierto efecto, tal como las palabras convertirse en imágenes. Cada vez que hago el diseño [de tipo grande repasando la cuneta], puede parecer lo mismo, pero es un poco diferente, un poco mejor.

La escala puede ser diferente, los líderes, las thicks y se adelgaza, exactamente cómo las palabras se rompen a través de la alcantarilla. No estoy interesado en el cambio por el bien de cambio o novedad. Sólo estoy interesado en una proyección de la inteligencia que llega a través de refinamiento.

Si hablé con Ivan Chermayeff sobre el mismo tema, se podría decir que decir que la letra debe reflejar el cliente, no el diseñador.

Los nuestros son tanto las filosofías de calidad. La cultura americana es joven. Está fascinado por la diversidad y la novedad. La cultura europea está fascinado por el refinamiento. Obviamente, yo pertenezco a la cultura europea. Estamos perfeccionando continuamente el lenguaje y la expresión de la misma. Estoy muy interesado en la proyección de la inteligencia que llega a través de refinamiento. Estoy fascinado por los nuevos tipos de letra procedentes del pasado, tales como nuestro nuevo Bodoni, que hicimos con Tom Carnase. Estamos usando todas partes.

El tipo de la mafia de cinco familiares.

Eso es una buena foto! Esos son los tipos de letra con valor.

En los últimos diez o quince años, con el fin de generar una nueva dirección a los jóvenes tiraron cosas que eran buenas. Si la arquitectura se había hecho esto, habríamos vuelto a zancos y cuevas. Las personas que gustan de Emigre dicen que es genial, porque no tienen educación ni sentido.

¿Podría estar diciendo esto porque es tan diferente a su trabajo?

No. Mira la obra de abril Greiman. No es que mi trabajo en absoluto, pero siempre es emocionante, siempre estimulante. Nunca bruto o vulgar. Me gusta el trabajo de muchos diseñadores jóvenes. Por ejemplo, Pippo Lionni, hijo de Leo Lionni, que trabaja en París, Willi Kunz, y por supuesto, Michael Bierut. Algunos tipos de letra están diseñados hoy en día son muy elegantes. El trabajo de Adrian Frutiger es muy fina. Tipos de letra diseñados por Frutiger en los últimos cinco a diez años tienen fantásticas refinamientos. Los tipos de letra emigrados tienen refinamiento cero, cero tolerancia. Supongo que están tratando de salir con nuevas expresiones. Pero no hay necesidad de ninguna de ellas.

¿Es importante para usted que las fuentes emigrados fueron diseñados originalmente para la salida en una impresora de matriz de puntos, pre-PostScript?

No, no quiero oír ninguna racionalizaciones. Todo es una tontería. Usted mide estas cosas por el resultado final. Ninguna de estas fuentes han hecho ninguna contribución a la tipografía. Ellos son comerciales e irresponsable.

¿Utiliza la palabra irresponsable porque piensas que estas fuentes cínicamente se hayan impuesto en un público que es más que hambre de novedad?

No, estas personas son sinceros en lo que están haciendo. Ellos saben que su negocio muy bien. Ellos hacen lo que hacen por razones precisas. De la misma manera el escritor de jingles de radio es sincero acerca de lo que hace. Toda una generación de estudiantes y seguidores está siendo influenciada por este tipo de cosas. Los estudiantes necesitan hoy más respeto por el pasado. Muchos de ellos no saben nada acerca de la filosofía, de la historia de Europa antes de la Revolución Francesa o después. No saben nada de los acontecimientos más importantes del siglo. Ellos no tienen formación temprana, tales como el sistema Montessori, en la construcción de estructuras y el uso del color. En cambio, sus dedos pinturas se ponen arriba en el refrigerador, y son llevados a creer que estos smearings son grandes obras de arte, como el expresionismo abstracto. En la escuela secundaria que hacen los libros de recuerdos. En la universidad o la escuela de arte de empezar a trabajar en las computadoras en el primer día y se quedan pegados a la pantalla. No deberíamos estar sorprendidos de lo que vemos hoy en día: el infantilismo glorificado. Mira en Vogue y Vanity Fair y ves esos diseños del libro de recuerdos por todas partes. Esto es sintomático de una cultura en la que todo, todo el entorno, se está desmoronando.

Usted ha dicho que las personas que les gusta Emigre hacerlo porque no tienen educación. Pero Emigre es una publicación para el alto nivel de educación. Sus lectores son alfabetizados – y apasionado. Las cartas al editor me hacen pensar que están de vuelta en 1968, tratando de quemar las barricadas, derribar los muros del establecimiento.

Los renegados se organizaron. Ellos tienen una voz, y se convirtió en una cultura. Al igual que la generación beat, que han destruido más de lo que construyeron. Emigre es una expresión de un intento de encontrar una nueva dirección. Algunas de las portadas y los diseños no son malos. Pero en lugar de llegar a algo de la complejidad real, la elegancia y el poder – que podría ser algo muy provocativo, que me encantaría ver – se les ocurrió algo superficial. No hay nada de valor, ya sea, sobre todo a la luz de las pretensiones de la parte del texto. Es caricaturesco, con matices de graffiti, una manifestación irresponsable de nuestro tiempo. Las personas que hacen pintadas no respetan los derechos de los demás y contaminan el medio ambiente. Si esto es lo que el diseño gráfico es, entonces yo no soy un diseñador gráfico más! Durante años, he estado obsesionado y ofendido por estas personas. Sentí que estaban degradando mi profesión. Me he dado cuenta recientemente de que no pertenecen a mi profesión. Y yo no pertenezco a su profesión. Todo lo que hacen es un accidente, casualidad.

Abril Greiman ha dicho que ella construyó su carrera sobre los accidentes, que ella ha suscrito creativamente al principio azar, como volver a capturar imágenes que se crearon por accidente en la computadora o en el vídeo. Ella me contó cómo ampliar una gradación aerógrafo en la caja de pinturas gráfico con el fin de ver su estructura más profunda, que decía que era como descubrir el código de ADN.

Derecha. Ella está en una comprensión más profunda. Una metodología y una disciplina. Ella no hace tipo masacre. Su trabajo es la expresión de su inteligencia. Nunca se puede ver la inteligencia fea. O, si es feo, no es inteligencia. Incluso las imágenes más polémicas de Mapplethorpe son de gran belleza, aunque el tema puede ser ofensivo. Se puede decir que la calidad midiéndolo contra de las cosas que se han hecho en el pasado.

Digamos que te mostré un pedazo de tallado, 18 th muebles del siglo, lleno de hojas de oro y así sucesivamente. No es a su gusto. Es hermoso?

Belleza podría incluir el rechazo de los valores establecidos.

¿Es esto algo así como la forma en ciertas pinturas de Manet, fueron rechazadas por la Academia Francesa – porque sólo los cuadros como los realizados por Ingres y David, que refleja un cierto tipo de idealismo clásico o perogrulladas morales, fueron valorados en el momento?

Sí, el impresionismo se podría haber considerado feo por personas que no habían desarrollado la capacidad de mirar a un Manet y lo ven como hermoso. Es verdad que yo no podría haber desarrollado la capacidad de ver algunas cosas que están diseñados en la actualidad. Entiendo que estos solapamientos se comunican a la generación que creció con MTV. Yo no lo veo así. Para mí, es un desastre. Pero los niños pueden ser más cómodos.

Entonces estamos hablando de una brecha generacional o una definición absoluta de la belleza intrínseca?

Estamos hablando de un cisma mecedora nuestra profesión! Por un lado están los arquitectos de la información, un término ideado por Richard Saul Wurman, arraigadas en la historia y la semiótica. Por otro lado están los diseñadores gráficos arraigadas en la publicidad, las artes pictóricas y tendencias. Personalmente siento que ya no tengo nada que compartir con los llamados diseñadores gráficos de la actualidad. David Carson es un artista increíble, muy emocionante, muy talentoso. Pero él usa de letras como un pintor, como objetos que se encuentran, no como la tipografía. Nunca podría hacer algo como una lista de precios.

Me imagino que David Carson nunca va a querer, o tiene que, hacer una lista de precios. Es lo que usted está diciendo que usted puede hacer una lista de precios en una cosa de la belleza? Y que no se avergüenzan de admitirlo.

Las listas de precios, horarios de trenes, no me avergüenzo en absoluto. Además de la semiótica, estoy interesado en la ambigüedad. Estas cosas te dicen lo que algo los costos, cuando el tren se va. Entonces nos fijamos en ellos de nuevo y ver lo que está sucediendo en otro nivel.

¿Está usted diciendo que usted aprecia a los innovadores, no los imitadores?

Los innovadores son pocos. Los imitadores son pocos. Lo único que hacen es mirar anuarios de diseño y copia.

Desde hace varios años he estado luchando la vulgaridad, la dejadez, la confusión. Hoy estoy dando un paso para aclarar la cuestión. El diccionario define a un arquitecto como alguien que planea y permite alcanzar un objetivo difícil, como el artífice de una victoria militar. Aplaudo a la persona que diseñó la etiqueta de información nutricional que está en cada paquete de alimentos que ahora se vende en los EE.UU. Eso es una obra maestra de la arquitectura de la información, y bastante una victoria para la responsabilidad social. No tiene nada que ver con la pintura o la auto-expresión.

Y aquí es un gestor de correo que acabo de recibir de la AIGA. Me da vergüenza que el Instituto Americano de Artes Gráficas, que debe representar el nivel más alto de nuestra profesión, ha hecho algo como esto. Entonces yo no pertenezco! Por abandono termino la guerra. Después de todo, usted no puede decirle a alguien lo que pintar o no. Esa es una cuestión de elección personal.

¿Usted va a comenzar una nueva organización para los arquitectos de la información?

Quizá. Podemos empezar con Jim Cross, Kit Hinrichs, Michael Bierut. Vamos a ver qué pasa.

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15 términos de impresión de cada diseñador tiene que saber

Confundido por términos de impresión, tales como pigmentos, RIP y solventes? Mantenga este glosario jerga-que revienta cerca …

El mundo del diseño de la impresión puede ser una confusión para los que vienen de otras disciplinas de diseño, sobre todo porque de todos los términos de impresión desconocidas y conceptos que han evolucionado gradualmente a lo largo de cientos de años, junto con el arte y la ciencia de la impresión.

Sin embargo, conseguir su cabeza alrededor de ella es vital si usted es para asegurar que sus diseños tienen el mismo aspecto en el papel como lo hacen en la pantalla. A continuación te explicamos algunos de los términos de impresión más importantes para ayudar a empezar en su viaje para convertirse en un gurú de la impresión …

01. Colorímetro

Un colorímetro es muy valiosa para calibrar correctamente un monitor
Un colorímetro es un dispositivo utilizado para medir la intensidad y el matiz de la luz emitida desde un monitor de ordenador. El instrumento se encuentra plana en la pantalla, y tiene una célula de luz de lectura en su bajo vientre. Esta información se analiza para construir un perfil que calibra el monitor.

Impresoras profesionales incluyen la calibración del color integrada, que evalúa y mide la respuesta de una combinación de tinta y papel y crea un perfil de instantánea.

Calibración antes de cada ejecución compensa los cambios en la temperatura ambiente, la presión y la humedad, y las variaciones de existencias.

02. DPI

DPI significa puntos por pulgada. Un DPI más alto es mejor.

Valores ppp no se pueden comparar a través de las tecnologías. Inyección de tinta imprimen normalmente en torno a 700dpi para las pruebas básicas, 1440dpi para la salida típica y 2560dpi de muy alta calidad. Los valores más altos de DPI son un poco más suaves, pero tardan más en imprimir y utilizar más tinta.

03. Tintas con base de tinte

Tintas con base de tinte producen colores más brillantes que las tintas basadas en pigmentos, pero se desvanecen más rápido
Tintas con base de tinte mancha multimedia directamente en lugar de imprimir sobre un sustrato, y con frecuencia son solubles en agua. Los colores son más brillantes que las tintas pigmentadas (ver 07), pero que se desvanecen más rápido. Tintas con base de tinte se utilizan a menudo para la impresión de fotografías y, a veces para hacer pruebas.

04. Subliminación

‘Tinte-sub’ es una tecnología de impresora alternativo utilizado para la impresión de tela y otras aplicaciones especializadas. Algunos modelos de inyección de tinta, especialmente aquellos por Epson, se pueden utilizar con tintas de sublimación de tinta. Las impresiones se pueden hacer directamente sobre la tela o papel de transferencia y después se fijaron en la tela con una prensa de calor.

05. De gran formato

También conocido como “de gran formato”, se trata de impresoras industriales grandes. Las unidades más pequeñas se imprimen hasta A2 en hojas o en rollos; los modelos más grandes se imprimen en rollos de hasta 64 pulgadas de ancho. Los precios van desde alrededor de £ 2.000 a más de £ 20.000. Normalmente utilizan la misma tecnología que las impresoras de escritorio, pero son más grandes y deberían ser más fiables.

06. Cobertura Pantone

El color de Pantone Matching System un sistema de reproducción de colores normalizado utilizado en toda la industria del diseño
Esta es una medida de la precisión con una impresora puede reproducir los colores de muestras estándar Pantone. Impresoras modernas puede dar salida a 98 por ciento de la gama Pantone. Esto es lo suficientemente bueno para pruebas precisas, pero este rango también depende del papel utilizado.

07. Tintas con base de pigmento

La mayoría de las impresoras de inyección utilizan tintas con base de pigmento, con hasta 12 colores distintos. Las tintas pigmentadas se utilizan para la impresión de arte de archivo, y para el blanco y negro o ligeramente entonado fotografía en color. Los colores tienden a ser menos saturada que la producción con base de tinte, pero son más resistentes a los rayos UV y la decoloración.

08. RIP

Raster Image Processor – un accesorio de software que funciona como un controlador de impresora mejorada, produciendo la salida más alta calidad posible para el texto, los gráficos de mapas de bits y las imágenes vectoriales. Un RIP no es esencial, pero es un complemento útil para el trabajo de gran formato.

09. La tinta sólida

Tinta suministra en forma sólida y se fundió en una cera antes de imprimir. Utilizado sobre todo por Xerox, que es bueno para la salida de la oficina rápida y las pruebas básicas, pero no tanto por el arte o la impresión de fotos. Versiones de gran formato utilizan para estar disponible, pero son difíciles de encontrar ahora.

10. Tintas de disolventes

Tintas solventes son utilizados por la impresora de Epson GS6000
Utilizado por Epson en su modelo más grande GS6000 súper caro, se trata efectivamente de tintas basadas en colorantes con mayor estabilidad UV para imprimir sobre tela, vinilo y lona. Al igual que otras tintas basadas en colorantes que absorben dentro y manchan el medio que están impresos.

11. Cortar tamaños

Los tamaños más pequeños de papel, como A4, derivados por la tala de los tamaños de los padres “, utilizadas por las imprentas comerciales.

12. Acabado

La sensación y la textura de cualquier papel. Acabado Laid es papel hecho a máquina que emula a mano; acabado en relieve presiona un patrón en la superficie del papel; papeles mate tienen una superficie mate muy adecuado para el texto – la lista sigue

13. Recortar el tamaño

Las dimensiones de una página impresa después de cualquier borde exceso han sido cortadas. Tenga cuidado de no confundir esto con tamaño de corte.

14. Grapado

El proceso de hojas plegables en medio, con grapas o puntadas en el centro. El número de páginas debe ser divisible por cuatro.

15. Unión perfecta

Se parece mucho más atractivo de lo que es: un bloque de papel está pegado en una envolvente de cubrir, al igual que en un libro de bolsillo normal. Unión de PUR es una variante de este que utiliza extra fuerte, pegamento resistente a la temperatura.

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Los ingredientes de un gran logotipo

SEIS PREGUNTAS QUE DEBE HACERSE AL DISEÑAR UNA MARCA

El logotipo de su empresa es la base de su marca comercial. Es probablemente la primera interacción que va a tener con sus clientes. Un logotipo eficaz puede establecer el tono adecuado y establecer el ethos adecuado. Después de años de elaboración de logos para diferentes proyectos, yo he llegado con un conjunto de preguntas que siempre me pregunto a mí mismo antes de la entrega de un nuevo logotipo.

1. ¿QUÉ EMOCIONES EVOCAN EL LOGO?
Por encima de todas las directrices de diseño, el criterio más importante es si el logotipo refleja el carácter de la empresa. Las emociones que el logotipo de evocar debe ser adecuado a los valores de la empresa. Por ejemplo, el logotipo de Disney evoca un sentido de la felicidad y el optimismo. La curvilínea, diversión tipo de letra es apropiado para una empresa que ha estado haciendo caricaturas y los dibujos animados para los niños. Sin embargo, un estilo del logotipo similar en una plataforma de venta no sería apropiado.

DETRÁS DE CADA GRAN LOGOTIPO ES UNA HISTORIA.
Los diseñadores deben entender la psicología de los colores y el efecto que tiene tipografía en el diseño de un buen logotipo. Por ejemplo, el verde promueve la relajación y por lo general refleja el crecimiento, la salud y el medio ambiente. Rojo, por su parte, puede evocar el peligro y las emociones apasionadas. Del mismo modo para los tipos de letra, Garamond, Helvética y Comic Sans todos sacan muy diferentes sentimientos. Las fuentes serif, como Garamond promueven la idea de respeto y tradición, y son por lo tanto más adecuada para un entorno que exige la integridad, como una universidad o un editor de noticias. Fuentes Sans Serif como Helvetica son limpias y modernas, y son muy adecuadas para las empresas de alta tecnología. Fuentes de la escritura casual como Comic Sans son probablemente mejor dejar a las empresas de la diversión tales como las empresas de juguetes. Una buena comprensión de la psicología de los colores, las tipografías, formas y es una parte importante de hacer un gran logotipo. El estilo del logotipo de Disney es apropiado para una empresa que aspira a ser divertido, pero ese estilo no sería apropiado para una compañía de plataforma de ventas.

2. ¿CUÁL ES EL SIGNIFICADO DETRÁS DEL LOGO?
Detrás de cada gran logotipo es una historia. Un gran logotipo no se trata de abofetear a su nombre comercial en una forma genérica, por lo que la elección de logos ya hechos es una mala idea. Un logotipo tiene que tener una historia significativa. Un buen diseñador entiende primero la cultura de la empresa, el tono del producto, y la visión de la empresa, mucho antes de embarcarse en ideas para el logotipo. El resultado final de un logotipo de calidad es un reflejo de la filosofía y los valores de la empresa.La flecha en el logotipo representa que Amazon vende de todo, desde la A a la Z y la sonrisa en el rostro del cliente a la hora de comprar un producto.PARA PROBAR UN LOGOTIPO, DEJAR QUE REPOSE CON USTED POR UN TIEMPO ANTES DE SOLTARLO.

3. ¿EL LOGOTIPO DE RESISTIR EL PASO DEL TIEMPO?
¿Cómo va el logotipo de mirar en dos, 10, 20 años? Los diseñadores deben evitar ser absorbidos por el sabor de las tendencias de la mes. Tendencias como fuentes ultra delgadas y sombras planas son estilos de diseño que probablemente no resista la prueba del tiempo. Lo simple es mucho mejor que complejo. Un logotipo simple pero memorable puede ser utilizado en 20 años sin mirar de fecha.

Una buena manera de probar el logo es dejar que repose con usted por un tiempo antes de soltarlo. Algunos logotipos crecen con usted – cuanto más se mira, más te gusta. Algunos logotipos comienzan a sentirse nauseabundo después de un tiempo – cuanto más se mira, más que lo odias. Si después de un par de semanas con el logo le resulta aburrido, el logotipo es probable que no lo suficientemente fuerte o atemporal. El esquema simplista y la forma del logo de Apple Inc. permite a soportar la prueba del tiempo. El primer prototipo del logo definitivamente no sería adecuado en la actualidad.

4. ¿ES ÚNICO? ¿PUEDE SER RECONOCIBLE AL INSTANTE?
Un gran logotipo es distintivo, memorable y reconocible. Incluso si sólo ha visto una vez, aún debe ser capaz de recordar lo que parece después de un período de tiempo. Una buena manera de probar esto es para mostrar su logo a un amigo, y luego cubrirlo y que su amigo describir el logo en una semana. Un nuevo par de ojos puede ser muy eficaz en averiguar los componentes más memorables de un logotipo.

Además, si el logotipo que recuerda a otros que has visto, no es lo suficientemente clara. Los logotipos de Sendero y Pinterest son muy similares.

5. ¿CÓMO SE VE EN BLANCO Y NEGRO?

Cuando comienzo el diseño de un logo, siempre me pongo en blanco y negro. Diseñar con esta limitación primero te obliga a asegurarse de que el logotipo es reconocible únicamente por su forma y contorno, y no por su color. Un logotipo fuerte es uno que todavía es memorable sólo por sus contornos.

Un logotipo de un color también ofrece la ventaja de utilizar su marca con facilidad en múltiples medios con diferentes fondos y texturas. Es mucho más difícil reconocer la National Geographic símbolo una vez que quitamos su color amarillo firma.

6. ¿ES CLARO Y DISTINTO EN PEQUEÑAS DIMENSIONES?
Otra forma de asegurarse de que los logos son simples y reconocibles es escalar hacia abajo de forma espectacular. Incluso en pequeñas resoluciones, un logotipo fuerte aún debe ser reconocible a simple vista. Esto también es una buena prueba para asegurarse de que el logotipo no se complica con detalles de diseño innecesarios. Aquí, se ve que las Nike, McDonalds, Twitter, y WWF logotipos son todavía muy distintas en tamaños pequeños. Los logotipos de GE y Starbucks son mucho más desordenado, y menos reconocibles cuando son pequeños.
Estas no son reglas rígidas y rápidas, a sólo directrices para hacer un logo efectivo. Todavía es posible hacer un logotipo complicado fuerte, pero entender las ventajas y desventajas.

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